Samuel Beckett

Le théâtre de l'absurde Le théâtre de l’absurde est un style de théâtre apparu dans les années 1950, se caractérisant par une rupture totale par rapport aux genres plus classiques, tels que le drame ou la comédie. C'est un genre traitant fréquemment de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. L’origine de cette pensée étant sans conteste le traumatisme, la chute de l'humanisme à la sortie de la Seconde Guerre mondiale. Ce mouvement littéraire s'est inspiré

Théatre de l'absurde : Théâtre de l'absurde La première fois que l’expression théâtre de l’absurde fut utilisée c’était en 1961, par un critique anglais qui cherchait à qualifier les écrits de quelques dramaturges de l’époque, bien que l’écriture absurde existait déjà depuis une dizaine d’années. Le mot absurde vient du mot latin absurdus et signifie ce qui est dissonant, discordant, qui est contraire aux lois de la logique et de la raison. Ça exprime donc un écart avec ce qui devrait être

Rhinocéros d'Eugène Ionesco est une pièce de théâtre en quatre tableaux pour trois actes (le deuxième est divisé en deux tableaux), en prose, créée dans une traduction allemande au Schauspielhaus (de) de Düsseldorf le 6 novembre 1959, publiée en français à Paris chez Gallimard la même année puis créée dans sa version française à Paris à l'France le 22 janvier 1960 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court

En attendant Godot, Beckett Beckett écrit en 1952 cette pièce de théâtre de l'absurde. C'est un triomphe et il reçoit en 1969 le Prix Nobel de littérature pour ses ouvrages qui représentent l'échec de la communication entre les hommes et le tragique de l'existence . Tout au long de la pièce, 2 clochard, Estragon et Vladimir, installés au bord d'un chemin, attendent l'arrivée d'un 3ème personnage, Godot. Mais celui­ci ne vient pas. I/ La composition d'ensemble 1)La trame de l'Incipit => Impression d'une discussion de banalités

En attendant Godot de Beckett est une pièce qui pose plus d’une interrogation au regard d’une certaine conception qui fait du théâtre le lieu de l’action. Ses personnages n’ont aucune commune mesure avec des personnages tels qu’on peut en rencontrer dans la tragédie classique, dans la comédie ou dans le drame. Pour Beckett, la scène ne connaît ni progression, ni évolution, ni transformation substantielles. C’est le théâtre de la nudité, de la condition humaine réduite à une inanité absurde, se vautrant

évolution Pas d'action définie, si ce n'est de regarder de l'eau, de passer le temps. - leur discution, un peu comme avec les clochards de Beckett : cela ne sert à rien, juste à passer le temps b) rapport des personnages : la vieillesse ・ affection "mon chou" "ma crotte" ... ・ Mère-fils, didascalie l.57-58 Ouverture : vers En attendant Godot de Beckett : par les deux personnages et leur dialogue sur le vide, et par l'anti-théâtre

30 ans après. Quand quelque chose disparaît il ne manque pas ! Par exemple au temps de Staline, la littérature de la Russie a disparue et personne ne s’en ai aperçu. Kafka est née en 1883, c’était un écrivain tchèque d’expression allemande. Beckett née en 1906 et est décédé en 1989 il était un écrivain irlandais, dans ses œuvres il expriment l’absurdité de la condition humaine. Un grand auteur est une personne qui apporte quelque chose de nouveau. Mais quand personne ne montre leur œuvre

Extrait du corrigé : [Dans cette pièce, qui fut vite célèbre, Beckett a voulu exprimer l'attente indéfinie,- l'espérance sans cesse déçue, et toutes les angoisses de la condition humaine.] Estragon. — En attendant essayons de converser sans nous exalter, puisque nous sommes incapables de nous taire. Vladimir. — C'est vrai, nous sommes intarissables. Estragon. — C'est pour ne pas penser. Vladimir. — Nous avons des excuses. Estragon. — C'est pour ne pas entendre. Vladimir. — Nous avons nos raisons

moins vite. ». On y observe d’ailleurs un retour à la condition humaine par la soumissions au temps qui est tragique, dans la phrase d’Estragon : « –Il serait passé sans ça. ». Ils ne font que croire à leurs agissements sur le temps. Finalement, Beckett place ses personnages au beau milieu du dilemme de l’existence et de la condition humaine. Ne sachant comme agir à chaque fois, les personnages finissent par choisir de ne rien faire.

I – Introduction A) Amorce, Contexte “L’inquiétude gagne les esprits, le doute s’empare des âmes. L’autorité de mon gouvernement est discutée.” Cette citation de Philippe Pétain, prononcée à Vichy en 1941, illustre bien le XXème siècle. Nouvelles formes de guerre développées entraînent 2 énormes guerres mondiales Oppression et dominance de 2 régimes totalitaristes ayant fortement influencé l’Europe L’humanité entière se demande comment une civilisation brillante tel les prodiges de musique