Sandro Swot

à plusieurs reprises les tableaux qui, jusqu’alors, étaient fait avec de la tempera dont le liant principal issu du jaune d’œuf déchait très rapidement. * Le XV ème siècle Italien Fra Filippo Lippi donne une place privilégiée à la femme. Sandro Botticelli intègre des motifs antiques dans des scènes quelques fois tirées directement de la mythologie classique. Venise famille Bellini annonce un style beaucoup plus gai et coloré que celui des florentins et qui fera l’identité propre de

Fiesole, qui rappelle l'iconostase des orthodoxes sépare l'espace réservé aux clercs et celui alloué aux laïcs. Elle doit sa célébrité au fait que sa décoration a été réalisée par les plus grands artistes de la Renaissance : Michel-Ange, Le Pérugin, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rosselli, Pinturicchio, notamment.

Magnifique et inspirateur de Botticelli. Les relations que Poliziano a pu avoir avec celui-ci et Laurent le Magnifique, m’ont motivé pour persévérer dans cette recherche là. C’est ainsi que j’ai découvert les influences que cet auteur a eues sur Sandro Botticelli et Léonard de Vinci mais également au niveau musical avec l’opéra de Monteverdi avec les fables d’orfée. J’ai, après avoir arrêté mon choix sur cet auteur italien, lu ses deux principales œuvres «les stances» (le stanze) et le mythe

LES MEDICIS Les Medicis sont une puissante famille Flmorentine de la renaissance italienne en les XV eme et XVIII eme siecle Le premier ancètre etait medecin d’où le nom de medicis mais il était plus vraisemblablement apothicaire, ce qui expliquerait les boules composant leur blason En fait il s’agirait de pilules, devenues avec la richesse et la gloire , tourteaux ou besants, pièces nobles en héraldique D’abord banquier, puis politiciens , membres du clergé et nobles, La famille dona 3 papes

La Renaissance A) Introduction: Dès le 15ème siècle, les idées prônées par les humanistes (c-à-d le retour aux oeuvres et aux modèles de l’Antiquité) vont gagner le domaine artistique. Ainsi va commencer une période de changements qui va marquer la fin de Moyen Age et le début des Temps Modernes : la Renaissance. B) Définition : Le mot « renaissance » signifie nouvelle naissance. Ce renouveau se caractérise, dans les arts, par un retour aux modèles des civilisations grecques et romaines

l’artiste se concentre sur l’utilisation du tracé noir pour mieux délimiter les formes, clairement visible dans la Naissance de Vénus, qui lui est particulier. En effet, aucun autre peintre n’utilise cette technique. Comme le dit Leonard de Vinci : « Sandro, tu ne nous dis pas pourquoi les deuxièmes choses ont l’air plus basses que les troisièmes. L’œil placé entre deux lignes parallèles ne les verra jamais d’une si grande distance qu’elles puissent paraître concourir à un seul point ». Leonard de Vinci

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, dit Sandro Botticelli, était un peintre italien de la Renaissance, du mi-15e siècle et début du 16e siècle. Objet: La célèbre naissance de Vénus est conservée dans la galerie des Offices à Florence. Cette œuvre datant du 1485 a une dimension de 1725 cm × 2785 cm et Botticelli peint cette peinture sur toile selon la technique de la tempera. "Le terme tempera ou tempéra (du latin temperare : détremper) désigne une technique basée sur un liant à émulsion

La naissance de Vénus - Sandro Boticelli - Environ dans les années 1485 - Tempera sur toile - Pourquoi ? - Sur quel sujet ? - Au office à Florence - 172,5cmx278,5cm (Botticelli n'a pas choisi le support habituel en bois de peuplier mais utilisé, pour la première fois, en Toscane une toile grand format.) Description : Genre : il s’agit de la Vénus. La naissance de Vénus symbolisait l’apparition en ce monde du divin message de la Beauté. Ce n’est pas un thème chrétien mais un mythe antique

inspiration de la souffrance, peut également se poser dans le domaine pictural. Ainsi, on retrouve le memento mori en peinture avec le tableau Vanité de Pieter van Steenwyck, peintre néerlandais du 17e. Et d'un autre coté le tableau : La Naissance de Vénus, Sandro Botticelli en 1485, où le peintre à puisé son inspiration dans la beauté féminine.

Dans son sonnet intitulé « Vénus anadyomène » (1870 extrait du recueil des Cahiers de Douai), Rimbaud propose une vision très personnelle du motif mythologique de la Vénus. S’il donne de Vénus une image encore conventionnelle dans ses deux premiers poèmes « Invocation à Vénus » et « Soleil et chair », c’est une toute autre image qui apparaît dans cette « Vénus Anadyomène ». A une belle Vénus incarnant l’amour et la fécondité des premiers poèmes, cette Vénus anadyomène a les traits d’une femme laide