Santa Maria del Fiore

avec lui à la mutation du maître d'oeuvre médiéval en l'architecte dans sa conception moderne. L’idéal de Brunelleschi est la technique. Dès 1420, il va pouvoir mettre cette technique en oeuvre dans la construction du Dôme de la cathédrale Santa Maria del Fiore de Florence. Le dôme est prévu pour être constitué de deux coques reliées l'une à l'autre par des nervures, dont certaines, visibles de l'extérieur, dynamisent  les lignes de la couverture en semblant  converger  vers la boule d'or du sommet

grand architecte de la renaissance italienne. Pour ce projet il part étudier les ruines antiques d’où il trouvera son inspiration. Cependant, il n’est pas concentré sur ce projet car en même temps il doit réaliser la coupole de la cathédrale Santa Maria del fiore à florence donc il laisse ses disciples faire le travail sous ses ordres. Nous allons nous intéressé plus particulièrement au portique qui donne accès au cloitre et a l’église qui date du XVIII ème siècle. -Contexte: Dans ce bâtiment nous

caractéristique du style gothique florentin. Cette pierre foncée vient contraster avec la façade claire et ainsi souligner l’horizontalité du bâtiment. Mais c’est là une légère polychromie, bien moins prononcée que sur la façade de la cathédrale Santa Maria del Fiore qui est plus surchargée d’éléments décoratifs. On remarque donc que Brunelleschi porte une attention particulière à la sobriété de son œuvre, la vision d’ensemble prime sur la richesse des détails. L’entablement est soutenu à chaque extrémité

architecte, il rejoint en 1424 la Compagnie des peintres de San Luca et sera appelé un an plus tard à refaire les mosaïques de la basilique de San Marco (Venise) détruites par un incendie. En 1432 c'est à la réalisation du dôme de l'église Santa Maria del Fiore qu'il travaille. Il reçoit sa première commande monumentale en 1436 et réalise donc à fresque le Monument équestre , dédié au condottiere anglais John Hawkwood. Tout au long de sa vie, il fait de ses recherches sur la perspective une vraie

grandeur héroïque. En comparaison à La Vierge à l’Enfant avec saints et Federico da Montefeltro de Della Francesca, on voit que les personnages n’y occupent que la moitié de la hauteur, ce qui donne un tout autre effet. La Trinité. Florence, Eglise Santa Maria Novella. Il s’agit d’un monument funéraire peint, représentant une image de la trinité, accompagnée de celle des commanditaires. Cette œuvre témoigne de l’adhésion totale de Masaccio au système perspectif. La perspective est très maîtrisée (décroissance

Masolino, Donatello, etc. Il rejoint en 1424 la Compagnie des peintres de San Luca et sera appelé un an plus tard à refaire les mosaïques de la basilique de San Marco détruites par un incendie. En 1432 c'est à la réalisation du dôme de l'église Santa Maria del Fiore qu'il travaille. Il reçoit sa première commande monumentale en 1436 et réalise donc à fresque le monument équestre, dédié au condottiere anglais John Hawkwood. Tout au long de sa vie, il fait de ses recherches sur la perspective une vraie passion

exposé La Commedia de Dante Alighieri dans les arts - 2007 Sujet d’exposé : « La Commedia de Dante Alighieri dans les arts: inspiration et illustration ». Œuvre : Domenico di Michelino, Allégorie de la Divine Comédie, 1465, Florence, dôme de Santa Maria del Fiore et Botticelli, illustrations de la Divine Comédie, v. 1480, Vatican, Rome, et v. 1490, Berlin. [Sujet difficile car très vaste et non traité dans les études (si ce n’est sur Botticelli). Les approches peuvent être donc diverses, car lieux,

Saint-André est caractéristique). Cathédrales Le dôme de la basilique Saint-Pierre de Rome (photo Wolfgang Stuck, 2004). Le dôme, rare au Moyen Âge, retrouve sa place dans l'architecture européenne grâce à l’exploit de Brunelleschi sur l’église Santa Maria del Fiore et à l’usage qu’en a fait Bramante à la basilique Saint-Pierre de Rome (1506). Le recours au dôme devient fréquent pour les églises, non seulement parce que c'est une structure immédiatement reconnaissable, mais aussi pour recouvrir des espaces

sculpteur). En haut, parmi les personnages allongées, on reconnaît Adam et Eve ; en bas, Noé et Puarphara. La bordure extérieure de la porte est ornée de feuillage et d’animaux. Description : Le baptistère San Giovanni, face à la cathédrale Santa Maria del Fiore, est l’un des monuments les plus prestigieux de Florence. Bâti au début du Moyen-Âge, mais remontant, selon la tradition, à l’époque romaine, c’est un bâtiment polygonal, entièrement paré de marbre blanc et vert et de trois portes en bronze

L’enfant de Bruges COLLECTION FOLIO GALLIMARD 3/649 Pour tout ce que je n’aurais pas su te dire. 1 Florence, juin 1441 La chaleur qui régnait sur la Toscane depuis le début de l’été s’était encore accrue. De la piazza della Signoria à Santa Maria del Fiore on avait l’impression d’avancer dans un nuage de brume. Même le campanile s’était comme affaissé et son revêtement de marbre vert et rose ne reflétait plus qu’une teinte unique, brouillée de soleil. Agenouillé devant la porte du baptistère