Satire 11 De Boileau

du moraliste permet de discerner la personne du personnage. IV-Un auteur classique, des thèmes baroques Il vise la clarté, la précision et l'entière adhésion de son lecteur par la raison. Son goût pour la modération et la mesure le rapproche de Boileau et de Racine. Son ancrage dans la littérature des Anciens le rapproche du classicisme. Pourtant il développe nombreux thèmes et procédés attribués aux auteurs baroques : • l'illusion : les portraits qu'il propose sont en anamorphose : ils déforment

Sorel tout en le polissant un peu pour le rendre plus acceptable dans une époque moins libre que celle de l’apparition du Francion. À travers le récit d’une troupe de comédiens sous Louis XIII l’auteur peint avec un réalisme saisissant et Nicolas Boileau. beaucoup d’humour les mœurs provinciales. En 1666, Furetière peint en action les mœurs de la bourgeoisie du temps dans le Roman bourgeois. un caractère psychologique à la littérature classique. Le Une autre forme de littérature, nettement enga-

comédiens italiens dell'arte) explique que, dans un mémoire secret destiné à Colbert afin de dresser la première liste de gratifications aux gens de lettres du règne de Louis XIV, Jean Chapelain, qui fut le plus influent des critiques du temps (avant Boileau), ait pu présenter Molière de la manière suivante: « MOLIÈRE. Il a connu le caractère du comique et l’exécute naturellement. L’invention de ses meilleures pièces est inventée [sic], mais judicieusement. Sa morale est bonne et il n’a qu’à se garder

façon comique dans une énumération les ravages physiques de la vieillesse. · La poésie peut enfin proposer une réflexion sur elle-même ou sur la création poétique. De nombreuses formes d’arts poétiques ont fixé l’ensemble des règles à suivre, comme Boileau, théoricien du classicisme au XVII°, dans son traité en alexandrins intitulé Art poétique, ou encore les principes, souvent novateurs, d’une possible création, comme le poème de Verlaine intitulé également « Art poétique » commençant par : « De la

bonjour. » [La Flèche, Acte II scène 4] SOMMAIRE Page 2/ Distribution Page 4/ Résumé et note du metteur en scène Pages 5/ Molière et L’Avare – Genèse et contexte Page 9/ Sur le théâtre classique Page 10/Sur la commedia dell’arte et les lazzi Page 11/ Construction de la pièce Page 14/ Les thèmes Page 16/ Questionnaires d’analyse Annexes Page 19/ Repères chronologiques : histoire et culture dans la vie de Molière Page 21/ Iconographie Page 23/ Pour approfondir – Sources Page | 2 DISTRIBUTION

femmes (voir la querelle plus bas) et un usage scatologique du langage à la turc de son Bourgeois (voir la série des cacaracamouchen, IV, 3 p. 174). On dénoncera à plusieurs reprises cette scurrilité (bouffonnerie) de Molière ( de Donneau de Visé à Boileau, dans son Art poétique). Le cas de Tartuffe est exemplaire de cette réappropriation par Molière de la farce. Le personnage principal est emprunté à l’univers de la farce, le nom de Tartuffe fait référence au corps : étymologiquement, il désigne tantôt

.............................................. 102 »Les femmes savantes« und das Ideal der unpreziösen »honnêteté« ............ 109 »Le Malade imaginaire« als Ärztesatire ........................................................... 116 Nicolas Boileau, der bürgerlichste Repräsentant der Hochklassik ...123 Madame de Sévigné..........................................................................134 Der Lebensweg einer Adeligen...................................................................

existence même de l’absence de contraintes formelles ou thématiques : il « vit de son dérèglement. » (Jacques Laurent, Roman du roman). En cela, il est bien « l’autre de la définition ». La Poétique d’Aristote et les théories qui en sont issues (Horace, Boileau) sont fondées sur le respect des règles, notamment sur le respect de la vraisemblance et des bienséances. De plus, elles distinguent nettement les niveaux de style et établissent une hiérarchie des genres. A la définition aristotélicienne de la tragédie

nés dans les années 1620-1640 se retrempe aux sources de l’antiquité, mais la poésie semble s’épuiser, victime d’une certaine désaffection que le XVIIIe siècle confirmera. Deux grands noms subsistent et marquent le triomphe du classicisme : Nicols Boileau, son législateur et La Fontaine. Ay delà de l’efflorescence des années 1660-1680, le classicisme est à son tour contesté, et de moderne qu’il était face aux baroques qu’il décrétait anciens, devient lui même ancien pour les nouveaux modernes qui,

jouent un rôle important dans le débat qui anime la vie culturelle autant que dans la relecture et l’interprétation des mouvements du passé 6) La règle des trois unités Le développement de la pièce classique doit obéir au principe d'unité défini par Boileau (Art poétique, 1674) : «Qu'en un lieu, en un jour, un seul fait accompli tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli ». La règle des trois unités vise à renforcer l'illusion théâtrale en réduisant l'écart entre action et représentation. L'unité d'action