Satire Bourgeoisie Cantatrice

de ne pas y parvenir. Ils montraient des antihéros aux prises avec leur misère métaphysique, des êtres errant sans repère, prisonniers de forces invisibles dans un univers hostile (La Parodie d'Adamov, 1949 ; Les Bonnes de Jean Genet, 1947 ; La Cantatrice chauve d'Eugène Ionesco, 1950). Par des processus de distanciation et de dépersonnalisation, ces pièces démontent les structures de la conscience, de la logique et du langage. Origine critique L'essai de Martin Esslin publié en 1962, où l'expression

naturalisme qui se retrouve dans le choix des sujets, une grande partie étant empruntée à la réalité quotidienne de la petite bourgeoisie, qu'elle représente sans la moindre volonté de l'idéaliser, sans le moindre désir d'embellir les faits. Ce n'est pas là qu'on cherchera de belles descriptions de la nature ou des trésors d'imagination : ici les éléments essentiels sont la satire et la morale (apologue). Le Roman de Renart (composé de vingt-sept récits en vers, au XIIIème siècle) appartient à cette

l'amour et du hasard ou l'Île des esclaves constituent quelques-unes de ses œuvres majeures. L’autre grand auteur de comédies du siècle est Beaumarchais (1732-1799) qui se montre habile dans l’art du dialogue et de l’intrigue, mais aussi dans la satire sociale et politique à travers le personnage de Figaro, valet débrouillard qui conteste le pouvoir de son maître et qu’on retrouve dans deux œuvres majeures : le Barbier de Séville (1775) et le Mariage de Figaro (1784). Le théâtre du XVIIIe siècle

décors de Jacques Noël1. En avril 1960, Rhinocéros fut monté à Londres au Royal Court Theatre dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger. Pièce emblématique du théâtre de l'absurde au même titre que La Cantatrice chauve, la pièce dépeint une épidémie imaginaire de « rhinocérite », maladie qui effraie tous les habitants d'une ville et les transforme bientôt tous en rhinocéros. Cette pièce est généralement interprétée comme une métaphore de la montée des

sur cette galère ?" ou de "Et Tartuffe ?" Nul ne peut résister à ce comique de répétition, outil préféré de nos clowns modernes ("Sans blague !" ou "Qu’est-ce que c’est que ça que c’est ?"). Ionesco a recours à la répétition dans la scène 4 de La Cantatrice chauve, lorsque les Martin scandent chaque réplique qui mène à la reconnaissance par la phrase : ‘Comme c’est bizarre, comme c’est étrange, quelle coïncidence !’ Ici, c’est l’aspect mécanique qui déclenche le rire. Les différences de niveaux

l'angoisse de ne pas y parvenir. Ils montrent des antihéros aux prises avec leur misère métaphysique, des êtres errant sans repères, prisonniers de forces invisibles dans un univers hostile (Parodie d'Adamov, 1949 ; Les Bonnes de Genet, 1947 ; La Cantatrice chauve de Ionesco, 1950). Par des processus de distanciation et de dépersonnalisation, ces pièces démontent les structures de la conscience, de la logique et du langage. L'essai de Martin Esslin publié en 1962, où l'expression théâtre de l'absurde

de la liberté d'expression, crique de la censure, de la corruption, des mœurs sociales ("piston", cupidité) et des privilèges de l'aristocratie qui ne sont fondées sur aucun mérite. Figaro, dépassant en ceci son auteur, est le prototype de cette bourgeoisie conquérante qui renversera l'Ancien Régime. Autre conclusion proposée par un autre professeur : Cette longue tirade n'apporte rien à la dramaturgie, mais constitue un extraordinaire règlement de comptes avec la société. Ce brûlot lancé contre

même si la critique lui était déjà favorable auparavant. Fondée sur un malentendu (une conversion à la vertu, et donc une attitude morale nouvelle de la part de Gide), la critique élogieuse ne perçois pas la dimension critique de l’œuvre, ni la satire du sacrifice de soi. L’ironie de Gide, sur les excès d’une morale puritaine côtoie en même temps un sujet pour une grande part autobiographique (climat de son adolescence, relation avec son épouse Madeleine) brouillant ainsi les pistes d’une critique

 Le théâtre baroque William SHAKESPEARE est considéré comme le plus grand dramaturge de la culture Anglos- saxonne, il est issu de la bourgeoisie de Stratford-upon-Avon, une situation confortable qui lui permet d'étudier pendant quelques années avant un mariage précipité. On le suppose établi à Londres en 1588 - cette période de sa vie demeure mystérieuse pour les historiens qui retrouvent sa trace en 1592, citée dans des

regardaient » - Colère/Terreur Ridicule de la replique « Oh ! Superbe ! » mise en valeur par l’oxymore « belle horreur » accentue la distance qu’il existe entre les deux classes = proletariat qui s’apprète à la revolution / bourgeoisie qui prend le temps de penser à l’art. III. Une portée symbolique, un passage prophétique a. Une foule, symbole d’une armée qui monte au combat Impression de violence dominante dans tout le passage + vocabulaire de l’armée qui transforme