Satire Bourgeoisie Cantatrice

ultérieures) et surtout par le relief des caractères, c’est déjà une comédie. La sotie, elle aussi, pouvait comporter un développement étoffé. Les sots, ce sont les "fous" de cour. Aux mains de leur "prince", une marotte à grelots tient lieu du fouet de la satire. C’est le sceptre de la Folie, laquelle, en principe, a licence de tout dire. En fait, le pouvoir contrôle ce franc-parler ou l’utilise à son profit. Au XVème siècle, le mystère, mise en scène de la Passion du Christ, attire des foules énormes, car

du langage manipulateur. Ce mélange du tragique métaphysique et de l'humour dans la dérision et la déstructuration du langage et de la forme théâtrale (pas de scènes, actes très longs, didascalies abondantes) se retrouve chez Eugène Ionesco (La cantatrice chauve, 1950 - Les Chaises - La Leçon - 1951) et plus encore chezSamuel Beckett (En attendant Godot, 1953 - Fin de partie, 1957). Les Romans du XXe siècle :Ce genre très large voit la continuation du roman traditionnel mais aussi des innovations

Le théâtre doit permettre la purgation des passions. Pouvoir se débarrasser de ses sentiments, etc.…  Deux genres principaux au théâtre : Comédie : fait pour rire ; au 17ème siècle, un genre bas. Qui met en scène des personnages de la bourgeoisie ou du peuple, qui a pour but de dénoncer les vices de la société (comédie de mœurs) et/ou les défauts humains (comédie de caractère). Elle a une fin heureuse ; destiné au public pour faire réfléchir. « Plaire et instruire ». Tragédie : fait

sont chantés en langue romane, tandis que le latin sert pour l’expression écrite de la litterature. Les vers sont adoptés comme forme d’expression par: ▪ L’Epopée ▪ Le Roman ▪ les Chroniques ▪ les Fabliaux ▪ les Satires ▪ le Drame primitif Ce sont les Jongleurs qui colportent la poésie sous la forme des vers chantés. L’épopée vêt au Moyen Age la forme des chansons de geste qui sont de longs poèmes composés de milliers de vers dans le but de glorifier des

l’Histoire des oracles (1687), tout son bagage pour l’Académie des inscriptions à laquelle il sera associé en 1708; abréviation libre d’un ouvrage du Hollandais Van Dale, où il se complaisait à réfuter quelques théologiens, tout en préludant à la satire des anciens; les Poésies pastorales (1688), trop spirituelles, avec un Discours sur l’églogue et une Digression sur les anciens et les modernes dans laquelle il donnait aux modernes assez d’avantages et à l’idée du progrès assez d’appui pour déplaire

compositeur. Et Werner s'empressa de trahir son ami. La musique ne fit pas oublier à Hoffmann la peinture. Il dessina beaucoup et décora de fresques le palais Mriszek, siège de “La société musicale” qu'il avait fondée. Mais, repris par son goût de la satire, il donna aux dieux égyptiens d'une de ses fresques les visages caricaturés des fonctionnaires dont il dépendait, ce qui ne fut pas sans lui attirer quelques ennuis. Il fit circuler d'autres portraits-charges de ses supérieurs, qui ont été conservés

Honnoré de balzac 1. Les débuts d'un génie Honoré de Balzac est une figure emblématique de la littérature de la première moitié du XIXe siècle. Issu de la petite bourgeoisie, il est né à Tours en 1799 ; il s'éteint en 1850, épuisé par son labeur. Après avoir suivi sans enthousiasme des études juridiques, il débute dans les lettres en 1819, avec une tragédie en vers aujourd'hui oubliée, intitulée Cromwell. Il aiguise sa plume pendant une dizaine d'années en publiant, sous un pseudonyme, des œuvres

XIIe Stabilité retrouvée, progrès économique, accélération des échanges (foires de Champagne), essor des villes, expansion militaire (Croisades). Trois groupes sociaux sont à l'origine d'une renaissance culturelle le clergé, l'aristocratie, la bourgeoisie : L'Église crée les Universités (Abélard). On y étudie la théologie, la médecine, le droit et les arts libéraux (Trivium : grammaire, rhétorique, dialectique) et Quadrivium : arithmétique, géométrie, astronomie, musique). L'Université développe

soulignée par la minutie des descriptions (c'est ainsi que ces romanciers se réclament d'un « nouveau réalisme »), sollicite une participation accrue du lecteur.   1. La mort du personnage    Le roman s'affirme en tant que genre au moment où la bourgeoisie triomphante promeut ses valeurs, en ce début du XIXème siècle où le Romantisme valorise les effusions du moi et sacralise l'individu. Le Nouveau Roman est, au contraire, le produit d'une époque qui voit s'imposer les masses et doute de la nature

s'abandonneraient à de longs développements philosophiques sur le caractère inadéquat du langage (avec citations tirées de ‘’La leçon’’), l'isolement tragique et absurde de l'être humain, et ils rapprocheraient le dénouement d'Humulus de ceux de ‘’La cantatrice chauve’’ (le dialogue lettriste), des ‘’Chaises’’ (les signes inintelligibles sur le tableau noir) et de "Rhinocéros’’ (les cris inarticulés). Anouilh ne laissa publier la pièce qu’en 1958. _________________________________________________________________________________