Scène de crime

RyanJohn: jouer par WileyVincent: jouer par LucFrancois: jouer par Tristan Roger: jouer par YacobFrank: jouer par Riley Scène 1:Une scène vide apart d'une table avec de l'argentPablo entre sur scène, il voit l’argentPablo: Je pourrais finalement payer ma dept! Vincent ne le saurais jamais, jamais... Pablo prend l’argent et quitte la scène et après cela vincent apparaît Vincent: IL A PRIS MON ARGENT!!!! CE PETIT RIEN DE BON VA LA MORDRE!!!!

depuis un certain temps (voir v. 61) sans autre précision et n’a produit jusqu’ici que de « légers combats » (v. 69). L’action plonge dans un passé plus ou moins lointain et, comme c’est souvent le cas dans une tragédie, ne débute pas avec la première scène. En revanche est soulignée à plusieurs reprises l’importance du jour qui commence : « Mais aujourd’hui qu’il faut que l’une ou l’autre tombe/Qu’Albe devienne esclave, ou que Rome succombe… » (v. 79-80) (Voir aussi les vers 107, 108, 210). C’est le

naturels qui le conduiront, fatalement, à ce crime. Par quels procédés d’écriture l’auteur décrit-il la vision de Meursault de cette scène et les facteurs qui le poussent au meurtre ? Nous verrons comment le narrateur perçoit la scène et quels sont les éléments préposés à le faire commettre ce crime. Tout d’abord nous devons analyser la perception de la scène par le narrateur. Le point de vue interne et le type narrateur-personnage nous montre bien que la scène est perçue par Meursault et uniquement

le détective Nestor Burma et j'enquête sur un crime qui s'est dérouler hier au grand hôtel Splendia à Londres. Je me rendis sur les lieux du crime. Je vis un homme mort, puis un autre allongé dos au mur. L’enquêteur Johnson était déjà présent sur les lieux du crime. Le policier Foremant était déjà là dans le hall de l’hôtel depuis une bonne dizaine de minutes, c'était lui qui m'avait appelé. Nous étions donc les premiers sur les lieux du crime. Il n'y avait pas de témoin, la fenêtre était

 ACTE I Scène d’exposition : Nous avons une tragédie qui s’inspire d’une histoire romaine réelle), l’Empereur Néron et sa mère Agrippine. Les utilités : sont les personnes qui reçoivent les confidences. Ce que nous apprend la scène : Agrippine = mère de Néron. Néron contre Britannicus, sa mère le gène. « Las de se faire aimer, il veut se faire craindre ». Agrippine à du pouvoir. Néron devrait être reconnaissant à sa mère. Néron Empereur aimé depuis 2 ans. Cf. : Les ancêtres de Néron

créée en 1677, Racine montre les ravages de lapassion amoureuse. Phèdre, l’épouse du héros Thésée, tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Cette passion, considérée comme incestueuse, va provoquer le malheur de Phèdre et de son entourage. Dans la scène 3 de l’acte 1, Phèdre apparaît pour la première fois. Elle est décrite comme très malade, épuisée. Oenone, sa servante, inquiète de l’état de santé de sa maîtresse, tente de lui arracher des aveux. Après avoir vu dans cette lecture analytique comment

deuxième point, les œuvres proprement littéraires du programme (Macbeth et Les âmes fortes) ne se réfèrent à ce dualisme que pour le questionner, en mettant en évidence son caractère problématique, en relativisant ce dualisme. Lady Macduff, dans la scène 3 de l’acte IV de Hamlet, dit à son meurtrier, peu avant qu’il ne l’assassine, p.112 de l’édition GF : « Où fuirais-je ? / Je n’ai fait aucun mal. Je me souviens soudain / Que je me trouve en ce bas monde : où faire mal/ Est louable souvent, faire

atmosphère fantastique pourrait faire penser que la Seine est le passage d’un monde à un autre, similaire au fleuve Styx ; la Seine fait passer Camille de la vie à la mort, et le couple d’amants de l’amour à la folie. D’autre part, le choix de la scène qui se déroule dans un lieu aquatique au « crépuscule » évoque la mort par connotation. Ainsi, le lecteur perçoit la fonction prémonitoire du décor qui incite en lui le suspense et la terreur. Zola peint une atmosphère sordide grâce au champ lexical

L’auteur met en scène un cadre idyllique mais angoissant, annonciateur du meurtre. Tout d’abord, le cadre est idyllique. Les personnages sont sur une barque au clair de lune, loin de tout. Cela peut ressembler à une balade romantique, cependant les personnages sont trois. De plus, le cadre est rendu angoissant par le calme et le silence pesant de la nuit. En effet, la nuit, par connotation peut évoquer la mort. Le champ lexical de l’obscurité rend d’ailleurs cette scène inquiétante : « crépuscule »

titre du spectacle date de la représentation, durée et lieu metteur en scène : nom, nationalité troupe/compagnie : nom, nationalité et caractéristiques adaptation d'une oeuvre littéraire : titre de l'oeuvre, son auteur (qq mots), date de parution genre théâtral : (tragédie, comédie ...) prix reçu, récompenses particulières lors de festivals... l'affiche : observation, évocation, accroche qu'est ce qui justifie le titre du spectacle ? le jeu des acteurs présentation des principaux