Scène de genre

d’exhaustivité ( l’énoncé doit donner l’info maximale. Aucune dissimulation d’information importante n’est admise. Les lois de modalité : être clair dans la prononciation, le choix des mots, chercher la formulation la plus directe. Evidemment tout dépend le genre de discours auquel on a à faire : un article de physique quantique n’est pas exprimé de la même façon qu’une pub pour la lessive Omo (avec les singes). 3. La préservation des faces Face positive et négative : théorie des faces développée en particulier

LA FARCE DU MOYEN-AGE AU XVIIème SIECLE. INTRODUCTION LA FARCE, UN GENRE D’UN AUTRE AGE Le genre a perduré jusqu’au XVIIe siècle. On a pourtant tendance à le renier=> MA= période obscure et barbare entre l’Antiquité et la modernité. La Renaissance fait considérer le MA comme un long déclin, une mort. Au XIXème siècle, on réhabilite le MA car il serait à l’origine de notre culture. Altérité et modernité => on est toutefois déconcerté, écart avec le monde médiéval. • Regards critiques

COURS du PROFESSEUR Parcours 6 : Le théâtre, Molière et la comédie classique Objectifs : 1. Identifier des caractéristiques liées à la comédie classique du 17ème siècle 2. Ecrire une scène comique et la représenter.  3. Aboutir à une réflexion sur le « genre théâtral » Séquence 1 : Qu’est-ce que le théâtre ? 1. Introduction : Quelles définitions pourriez-vous donner du théâtre ? Que savez-vous… * des lieux où s’effectuent les représentations, * des professionnels du

tradition théâtrale repose sur l’importance de la représentation. • Exemple : la commedia dell’arte (= « théâtre interprété par des professionnels ». Genre de théâtre italien apparu dès le XVIème siècle) : l’acteur joue à partir d’un simple canevas et improvise ; son art est celui de la parole et de l’action qui se soutient par des jeux de scène destinés à divertir le public. La plupart des comédiens ont des qualités acrobatiques : certains savent donner un soufflet à un partenaire avec leur pied

WESTERN QUAND LA PUB S’INSPIRE DU… LE GENRE CINEMATOGRAPHIQUE Le genre cinématographique du western traite de la vie des pionniers dans l’Ouest Américains durant la 2e moitié du XIXe siècle. Les grands thèmes traités abordent l’ère du tomahawk, de l’arc et des flèches jusqu’à l’époque du pionnier et des cow-boys. Sujet le plus fréquent concerne la conquête des territoires de l’Ouest des Etats-Unis sur les indiens. Plusieurs variations du western existent comme des genres secondaires

que cinquante ans plus tôt, sous l’influence du théâtre espagnol et à l’instar des drames élisabéthains en Angleterre, on produisait pièces extrêmement sombres et violentes, sans grand souci des règles. Mêlant comique et tragique, représentant sur scène, au détour d’intrigues compliquées et aventureuses, duels, blessures, meurtres ou suicides, ces tragédies désordonnées et ces tragi-comédies (ainsi nommées quand elles avaient une fin heureuse) ne correspondaient plus au nouveau goût d’une époque avide

théâtre qui révèle enfin toute la noirceur de Tartuffe et le contraint à laisser tomber son masque. Ce genre de dénouement est fréquent au théâtre, art spectaculaire par nature. De façon générale, la découverte d'une vérité constitue un élément important des pièces et s'avère exploitée avec habileté par les dramaturges eux-mêmes comme par les metteurs en scène. En quoi ce type de scène est-il particulièrement bien mis en valeur au théâtre ? Nous verrons tout d'abord que la révélation d'une

cependant soumis à des contraintes. Quel genre le plus « libre », le plus « fou » ? Revendication première des poètes, qui créent mondes à leur fantaisie. Provocateur, Ionesco revendique liberté, imagination et folie pour le théâtre. Problématique : reprise de la citation de Ionesco. Annonce du plan : Un genre plein de contraintes ; mais une belle marge de liberté, d’imagination et un grain de folie ; nuances et limites de l’affirmation de Ionesco. 1. Un genre aux multiples contraintes A l’origine

Dossier Pédagogique La fille bien gardée & Embrassons-nous, Folleville ! deux pièces en un acte d’Eugène Labiche mise en scène Bernard Rozet Du 7 au 25 janvier 2014 Rencontre avec l’équipe artistique : Le jeudi 09 janvier 2014 Centre dramatique régional de Haute-Normandie, Théâtre des deux rives 48, rue Louis Ricard BP 91182 76176 - ROUEN Cedex 1 Renseignements/Réservations : 02 35 70 22 82 1 Sommaire. Le spectacle .....................................................

sujet, tantôt le poète qui introduisait sur la scène, pour l’instruction du peuple, un Dieu ou un personnage fantastique. Parodos : Dans le théâtre grec antique, le Parodos représente l'entrée sur scène (chant d’entrée du chœur). Episode : Chez les Grecs, partie composée de tirades ou de stichomythies et située outre le prologue et l'exode entre les interventions chantées et dansées du chœur.  Exodos : Dans le théâtre grec antique il s'agit de la scène finale (dernier exodos) 4) Quelle était