Scène de genre

***, Sylvain *** & Romain *** - 1°S1 Dom Juan, miroir du théâtre, théâtre du miroir Dossier de français « Le personnage d’homme de bien est le meilleur de tous les personnages que l’on puisse jouer aujourd’hui » disait Don Juan dans l’Acte V scène 2 du Dom Juan ou le Festin de Pierre de Molière (1665). Cette phrase reflète à elle seule deux aspects de la pièce. En effet, elle marque la critique menée par Molière des "faux" dévots, et de plus souligne le concept du theatrum mundi à travers le

COMMENTAIRE LITTÉRAIRE LE MARIAGE DE FIGARO : ACTE I – SCÈNE 7. Le personnage de Chérubin émerge dans cette scène. C'est un personnage assez inattendu. Bartholo et Marceline anciens amants viennent de s'entendre pour séparer Figaro et Suzanne, Chérubin intervient alors que Suzanne déplore l'attitude autoritaire de Marceline. Il apporte gaieté et sensualité dans la scène. On verra comment ce personnage ambigu concourt à la polyphonie de la scène, à la fois lyrique et comique. LECTURE ANALYTIQUE

l’œuvre, sa date d’édition, puis identifier le genre théâtral de l’extrait de texte présenté. - La Problématique : résumer en peu de mots le problème ou thème soulevé dans l’extrait. - L’annonce du plan : il est toujours décliné en deux parties, à savoir l’analyse du document d’une part, et la rédaction d’une mise en scène d’autre part. 2. Le Développement comprend deux parties : l’analyse des documents, et la rédaction d’une mise en scène. 1ere partie : analyse documentaire (prévoir, dans

Horace est-il une tragédie ? La définition de la tragédie est empruntée aux auteurs de l’antiquité principalement au philosophe grec Aristote. Il s’agit d’un genre théâtral dont le registre est tragique. Elle met en scène des personnages de rang social élevé dans le but d’émouvoir et d’instruire le spectateur, de provoquer sa terreur et sa pitié par le spectacle des passions humaines en lutte entre elles ou le destin. Elle suscite chez le spectateur de la crainte et de la pitié, il est en admiration

Cours n° n° 1 : La comédie attention ► Ne pas confondre les « genres » cinématographiques et l’approche du cinéma via le genre (représentations des sexes) les « gender studies » Les genres sont difficiles à définir Plan cours 1 1. Introduction : La classification des genres chez Platon et Aristote - La Théorie des genres au cinéma - problèmes posés par la notion de « genre » au cinéma Plan des 6 séances 1. 2. 3. 4. Introduction : les théories des genres + la Comédie Le Western Le Film fantastique

Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre». Nous pouvons ainsi nous demander si le théâtre est vraiment « une chose tout à fait différente » de la littérature. Pour cela nous verrons dans un premier temps que le théâtre est un genre à part entière. En revanche dans une seconde partie nous montrerons qu'il appartient à la littérature. Développement:Le théâtre est à part entière car il possède des caractéristiques que l'on ne retrouve pas dans les autres genres littéraires. En

Anti-Héros : Peu importe le film, peu importe le genre, les héros de Stanley Kubrick sont toujours anti-héros. Selon lui, l’homme ne doit pas réussir ce qu’il entreprend ou plutôt, il ne conçoit pas que le fait que l’homme puisse tout contrôler. C’est d’ailleurs l’une des raisons pour laquelle il est fasciné par Napoléon, car celui-ci à accomplit de bonnes et grandes chose, mais il a aussi subit une chute. Donc, pour Kubrick la conception de c’est héros est très réaliste. Ils ont souvent des

L'Homme qui en savait trop (The Man Who Knew Too Much) Alfred Hitchcock, 1956 Pistes de travail - Situer le film dans la carrière d’Hitchcock (donner quelques dates clés de sa vie) - A quel genre cinématographique appartient ce film ? - Donner quelques particularités de l’action, de la mise en scène - Quelle est l'importance de la musique dans le film? - Comment transposeriez-vous l’histoire à notre époque ? (exemple : évolutions technologiques) Sorti du film *  France : 30 avril 1956

Au 18 ème siècle, le terme de mise en scène est encore inexistant. On ne parle pas de metteur en scène au sens propre comme aujourd'hui. C'est généralement le chef de troupe, si il y en a un, qui endosse ce rôle là. On ne parle donc pas de metteur en scène mais d'auteur, de poète, qui écrivent une œuvre qui par la suite va être jouer par une troupe. Les auteur n'ont aucun droit sur l'oeuvre écrite, une fois remise aux comédiens. Lorsqu'elle est donnée, c'est la troupe qui prend la suite. Les acteurs

déplacement, mimiques et ton des personnages. DRAMATURGE : auteur de pièces de théâtres. DRAME : action scénique représentée par des personnages. MONOLOGUE : scène ou un personnage est seul sur scène ou se parle à lui-même. (Destinataire : le public) REPLIQUE : texte prononcé par un personnage sans interruption au cours d’un dialogue. SCENE : division d’un acte entre l’entrée et la sortie d’un personnage. TIRADE : longue suite de phrases prononcées sans interruption par un personnage. PERIPECIE :