Scène primitive

demanderez en quoi la mise en scène d'une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation. - Le texte théâtral est-il suffisant pour monter un spectacle ? - Vous vous demanderez (…) si le théâtre exprime le réel. - Vous direz si la représentation est indispensable pour apprécier et comprendre pleinement une pièce de théâtre. Le roman - Pensez-vous que les romans doivent développer longuement l’analyse psychologique des personnages qu’ils mettent en scène ? - On dit souvent que

nombre d’acteurs comme dans la pièce de Victor Hugo, Cromwell qui nécessite une centaine de personnes sur scène. Tandis qu’au cinéma, l’espace disponible est infini, un film peut aussi bien se dérouler à l’échelle microscopique comme Arthur et les Minimoys de Luc Besson qu’à l’échelle spatiale comme la Guerre des étoiles de Georges Lucas. Il n’y aucune limite dimensionnelle. Sur la scène du théâtre classique, le décor représente le seul et unique lieu où se déroule la pièce en raison de la règle

pouvoir puisqu'elle dépend de Rome. Elle empêche les écarts des catho gallicans,elle est contre les Jansénite et les libertins. Ce contexte explique la cabale des dévots qui oblige Molière a censuré Tartuffe(l'oeuvre,bien sûr!!ah ah !). Acte I,scène I _Quel effet l'entrée de Mme Pernelle est-elle censée produire sur le spectateur? Nous sommes directement amenés dans la pièce dans la pièce avec sa première réplique «Allons,Flipote...»Traditionnellement,les pièces de théâtre commencent par l'entrée

veut, au rythme ou il veut. Il peut tourner les pages afin de revenir en arrière afin de comprendre des détails qui auraient pu lu échapper suite à une première lecture. C'est un plaisir actif pour le lecteur car il peut imaginer lui même la mise en scène, il participe à la création de la pièce. On ne peut être déçu à la suite d'une lecture. Mais on peut se demander si il n'est pas nécessaire d'assister à une représentation pour apprécier d'avantage la pièce. Outre le plaisir de la sortie, du spectacle

Pourquoi et comment l’art du théâtre se prête-t-il à la mise en scène de la séduction ? INTRODUCTION : « La vraie séduction de l’acteur, c’est de faire admettre au public qu’il est vraiment le personnage ». Bernard GIRAUDEAU Le théâtre doit donner l’illusion de la réalité en utilisant des artifices. C’est depuis l’antiquité que de nombreux hommes badinent au jeu de la séduction, processus par lequel un individu charme et attire une autre personne. Dans le théâtre beaucoup de

Importance des didascalies (Tardieu, Un mot pour un autre) Les didascalies sont des indications scéniques qu’un auteur incère dans le texte théâtral comme aide aux acteurs. Elles imposent des détails de mise en scène et limite la liberté et la créativité du metteure en scène et des interprètes. Elles peuvent avoir pour fonction : • Situer l’action dans un cadre géographique et historique • Créer une atmosphère en suggérant de manière précise un décor • Traduire concrètement les émotions

théâtral. Les personnages des Liaisons Dangereuses rappellent sans cesse le théâtre en lui même. L'impression de voir se dérouler une pièce dans différentes actions de l'oeuvre est renouvelée sans cesse. On y voit tout d'abord les metteurs en scène de la pièce. Valmont et Merteuil semblent contrôler tout le déroulement des actions, les faits et gestes des autres personnages. On peut d'ailleurs constater à maintes reprises dans leurs lettres la satisfaction qu'ils éprouvent lorsque le jeu se déroule

Compte-rendu de représentation théâtrale Titre de la représentation : Tartuffe Auteur de l’œuvre mise en scène : Molière Date de l’œuvre : 1ère représentation le 12 Mai 1664 et lieu : Théâtre de l’Iris Publication de son œuvre Date de représentation : le 06 Janvier 2009 Mise en scène par Philippe Clément Acteurs principaux : _ Béatrice Avoine _Caroline Boisson _ Philippe Clément _ Hervé Daguin _ Emilie Guigen _ Martine Guillaud _ Philippe Mangenot _ Serge Pillot _ Didier

action de regarder). La scène de théâtre devait donc être le lieu où se déroulent des actions spectaculaires : conflits, débats et affrontements. Mais quelles sont les ressources spécifiques dont dispose le théâtre pour représenter ce genre de scènes ? Dans une première partie, nous étudierons les différentes formes de discours propres à représenter un affrontement. Puis nous analyserons l’importance de la voix et des gestes des acteurs lors des représentations sur scène. Enfin, nous verrons

des protagonistes mais aussi par leurs gestes. Toutes les pièces étudiées ici font l’objet d’une dispute ou d’un débat. Marivaux met en scène Iphicrate et son esclave Arlequin dans L’ile des esclaves, où Arlequin cherche à montrer ce qu’Iphicrate lui fait subir au quotidien. Ironiquement les rôles d’Iphicrate et Arlequin permutent dans cette scène. Iphicrate demande de l’aide à Arlequin tandis que se dernier se moque complètement de celui-ci : il siffle, rie et l’ignore. Le registre comique