Scène

Séquence sur l’expression orale Comment jouer une scène de théâtre ? • Thème de la séquence : Cette séquence s’insère dans une séquence plus vaste consacrée au théâtre en tant que genre littéraire et art du spectacle. Au préalable, les élèves auront découvert un certain nombre de termes techniques (réplique, monologue, dialogue, aparté, tirade, didascalie, acte, scène, entracte, etc.) et auront eu l’occasion de lire un texte dramatique (Art de Yasmina Reza). Il s’agira ici

des autres littératures par sa capacité à donner des formes, des sons, des couleurs à un texte écrit, grâce à sa mise en scène. Le théâtre permet alors d’éveiller au sein du spectateur des émotions différentes que lorsqu’il lit simplement le texte. Le théâtre est également un lieu d’illusion d’artifice… Les acteurs de l’Antiquité étaient connus pour porter des masques sur scène. Alors, le théâtre, simple illusion, ou concentré de vérité ? Un personnage dans La Répétition d’Anouilh prononce cette phrase

Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière. Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVII° siècle, est classé parmi les représentants du classicisme. Le classicisme se caractérise par l’importance donnée à la clarté, la raison, les codes et la morale, ainsi que l’imitation des Anciens et la fréquente référence à l’Antiquité. Molière choisit de représenter la morale sur scène mais préfère à la tragédie, la comédie, qui permet une critique des mœurs de son temps. Dom Juan,

Transition : Mais ces incursions de l'auteur dans notre appréhension du texte se substituent-elles pleinement à la réalisation scénique de l'œuvre dramatique ? Dans ce cas, pourquoi Beckett lui-même a-t-il tenu à faire représenter ses textes sur une scène de théâtre ? II – La force de la représentation Nous allons rappeler dans cette deuxième partie que l'essence même du théâtre est de toucher le destinataire par le moyen d'une représentation scénique. Cf. Molière : "Les comédies ne sont faites que

Histoire de la scéno 1880 inventions de la mise en scène par André Antoine Origine du mot théâtre : Grec : theatron Lieu d’où l’on regarde. Art conventionnel Les 3 coups, le rideau, le problème de l’éclairage a formaté l’écriture théâtrale. Avant que la pièce commence le noir se fait dans la salle. Théâtre lieu social où on vient de rencontrer, boire, manger. Contrairement à Aujourd’hui. Séries de codes préliminaires qui conditionnent le spectateur avant même le début de la pièce La dramaturgie

Exposé: Mise en scène des Perses, mise en scène de J. Prat Mise en scène adaptée à la télévision. Éléments théâtraux. Comment les chants, la musique, jeux de voix et de corps vont développer le texte, comment le metteur en scène se sert du texte d'Eschyle pour sa mise en scène. Analyse du traitement du chœur A la manière d'un chœur antique grec Mêmes costumes, masques, font les parties chantées. On a une dimension antique au niveau de tous les personnages, il renvoie à la fonction fictionnel

succès. Construite sur l’intrigue d’un amour à sens unique, elle met en scène trois protagonistes : Marianne, Coelio et Octave. Nous sommes ici en présence de l’acte premier, scène 1 qui ouvre la pièce. Dans quelles mesures cette scène sera essentielle au dénouement de l’histoire et se caractérise par un mélange de tragique et comique ? Après avoir examiné le personnages, nous verrons quels sont les traits de la mise en scène et enfin nous nous attarderons sur son intrigue. Plan : 1- Les

un rôle. Une personne joue donc un personnage. Chez Molière, ce sont souvent des bourgeois, des aristocrates, des pères de famille, des femmes, des valets, des médecins, etc. Metteur en scène (nom masculin) : une pièce de théâtre n'est pas vraiment faite pour être lue, mais pour être jouée. Le metteur en scène dirige les acteurs (leur dit où se mettre, que mettre, comment dire le texte), choisit les décors, etc.. Intrigue (nom féminin) : c'est l'ensemble des événements qui forment le nœud d'une

un personnage doté d'une certaine rhétorique, il apprécie les arts (par exemple poésie et chant). En effet, dans la pièce de Camus, Caligula aime représenter (exemple acte IV, scène 12 (page 83) où il met en scène la récitation de poèmes et l’exécution des poètes. Ou encore sa relation avec la poésie de Scipion acte II scène 14 page 48). On observe des similitudes entre les deux personnage notamment sa conduite envers les patriciens par exemple. Caligula (tant le personnage historique que celui de

librement, selon son interprétation personnelle. Il comprend la pièce « à sa façon ». [Exemple personnel.] 3. Une participation active demandée au lecteur Le lecteur peut se mettre dans la peau du comédien ou du metteur en scène. Il fait l’effort d’imaginer lui-même la mise en scène et de lui donner un sens. [Exemple personnel.] La pièce peut prendre plusieurs sens : le lecteur peut la « comprendre » de diverses façons ; la pièce offre une pluralité de significations. [Transition] La lecture laisse