Schéma Narratif Germinal

à un public restreint, celui des seigneurs et de leur cour. • À travers ses romans (Le Conte du Graal, Le Chevalier à la charrette, etc.), l’un des auteurs les plus célèbres de cette période, Chrétien de Troyes, a ainsi su  créer un genre narratif – enchaînant des épisodes suivis mais aussi entrelaçant différentes « histoires » – célébrer les exploits d’hommes valeureux dans un temps légendaire  et mettre en relief les éléments culturels et religieux du xiiie siècle. Ces trois aspects

début du XIXème siècle, les objectifs de l’enseignement du latin en sont arrivés à coïncider avec ceux de l’Enseignement secondaire (et inversement). Il serait possible de les schématiser ainsi : Les flèches à double sens symbolisent dans ce schéma les interrelations entre ces trois objectifs, et la position de l’objectif formatif veut y représenter son rôle principal dans la cohérence de l’ensemble : les trois objectifs formatifs – l’esthétique, l’intellectuel et le moral – correspondent

semaine 2. Les oiseaux (thème) se cachent (prédicat) pour mourir 3. Le livre (thème) est (prédicat) sur la table 4. Pierre (thème) écrit une lettre (prédicat) à sa mère Il existe un autre niveau d’analyse, celui de Lucien Tesnière, à la lumière du schéma actanciel : Procès : c’est le verbe / Acteurs : ce sont les actants / Circonstances : les circonstants. Ex. : Alfred (actant) donne (procès) le livre (actant) à Charles (actant) dans la cuisine (circonstant) Le procès renvoie à un « faire transformateur »

Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là (Le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron, les fabliaux3)… Cette conception originale de la création dramatique (seulement pratiquée jusqu'alors par les comédiens italiens dell'arte) explique que, dans

Tartuffe ; Racine, Andromaque ; La Bruyère, Les Caractères – Les Lumières : Rousseau, Le Contrat social ; Beaumarchais, Le Mariage de Figaro – Le romantisme : Musset, Lorenzaccio – Le réalisme  : Flaubert, Madame Bovary – Le naturalisme  : Zola, Germinal – Le surréalisme  : Aragon, Le Paysan de Paris – Le Théâtre de l’absurde : Ionesco, La Cantatrice chauve – Le Nouveau Roman : Sarraute, Le Planétarium. **5. Repérer les ruptures marquées par les mouvements a. Le classicisme, sur bien des points

début du XIXème siècle, les objectifs de l’enseignement du latin en sont arrivés à coïncider avec ceux de l’Enseignement secondaire (et inversement). Il serait possible de les schématiser ainsi : Les flèches à double sens symbolisent dans ce schéma les interrelations entre ces trois objectifs, et la position de l’objectif formatif veut y représenter son rôle principal dans la cohérence de l’ensemble : les trois objectifs formatifs – l’esthétique, l’intellectuel et le moral – correspondent

D’IMAGE La fonction de cette image consiste à informer mais dans le même temps elle offre un jugement sur les faits qu’elle évoque : on pourra parler à cet égard, évoquer sa dénotation et ses connotations. La composition offre un ordre de lecture narratif ou chronologique, du haut à gauche au bas à droite, qui permet de reconstituer l’organisation de l’exploitation des mines d’or par les Espagnols qui y font travailler les Indiens. Les Espagnols sont debout, statiques et armés à l’arrière plan tandis

séquences 1 et 2 donnent l’occasion de réviser les éléments fondamentaux concernant le récit, éléments que les élèves ont acquis en 6e, 5e et 4e : tout ce qui concerne la chronologie (séquence 1), et tout ce qui concerne le narrateur et le point de vue narratif (séquence 2). Des apports nouveaux permettent d’approfondir les notions acquises, notamment une réflexion sur la nouvelle et ses sous-genres (séquence 1), et la notion de récit encadré (séquence 2). Les séquences 3 et 4 s’appuient sur des genres

rassemblé tous les petites épopées. Combat de l’homme à travers des siècles. Elle est très accompagnée de mythes. C’est le genre de l’épopée mais plus sophistiqué qu’au Moyen Âge. Il prend des figures obscures. L’œuvre est plein de verbes épiques et narratifs. Dans cette œuvre, le grand thème est la punition, le châtiment. Le châtiment est un instrument pour faire que sur le monde règne une certaine justice. Cette idée est présente dans beaucoup d’œuvres. • Notre Dame de Paris: Au XV siècle, un

spirituelle : humilité, acceptation de l’homme tel qu’il est. Il conviendra de respecter les règles du discours sur le plan de l’énonciation, de la composition et de la mise en page. Les élèves pourront amorcer le texte par quelques éléments narratifs qui offrent le contexte du discours. Dissertation Pour donner de la force à un personnage, peintres, cinéastes et romanciers jouent sur des moyens différents. 1) L’absence de description d’un personnage peut mobiliser l’imagination du lecteur