Sculpture Cubiste

Pablo Picasso est né à Malaga en Espagne le 25 octobre 1881. Il est décédé le 8 avril 1973 à Mougins en France. Il a produit une œuvre foisonnante et variée, ne négligeant aucune forme de création : peinture, dessin, sculpture, gravure, céramique, collage (dont il est l'inventeur avec la fameuse Nature morte à la chaise cannée en 1912). Il était avide d'explorer toutes les nouveautés et trouvailles de son époque. Il fut aussi l'instigateur de certaines d'entre elles (cubisme et collage)

Lorsqu’il rentre à Paris, Apollinaire se lie aux milieux artistiques : il est ami de Picasso et a une liaison avec le peintre Marie Laurencin. C’est en 1913 qu’Apollinaire connaît le succès avec la publication d’Alcools. La même année, Les Peintres cubistes, méditations esthétiques, un manifeste de défense de la peinture contemporaine est publié. En novembre 1914, Apollinaire s’engage dans la Grande Guerre. Blessé, il meurt en 1918, après avoir publié ses Calligrammes, emporté par une grippe infectieuse

dessin. En 1904, il s'installe à Paris et décide de passer le reste de sa vie en France. Il initie le mouvement cubiste ; Les Demoiselles d'Avignon de 1907 inaugure cette technique. Tenté un moment par le surréalisme, l'actualité politique le rattrape : il s'alarme de la montée du fascisme en Europe et particulièrement en Espagne. Picasso s'est également livré à la photographie, à la sculpture, à la gravure. Il a remis à l'honneur les dessins d'enfants, s'en inspirant largement pour ses œuvres. Parfois

XXème siècle. C’est l’un des fondateurs du mouvement cubiste. Picasso est aussi dessinateur et sculpteur. Il a aussi peint Les Demoiselles D’Avignon (1907), L’amitié (1908), etc. Identification de l’œuvre : Guernica est une peinture à l’huile de très grande taille : 752m x 351m, appartenant au cubisme (mouvement artistique d’avant-garde du 20ème siècle lancé par Pablo Picasso et Georges Braque, qui a révolutionné la peinture et la sculpture européenne, en plus d’inspirer les mouvements liés à

d’utiliser des matériaux nouveaux ainsi que des couleurs, qui pour l’époque était « impossible ». Nous allons confronter quatre œuvres contemporaines s’inspirant des arts dits premiers. « Capricorne » par Max Ernst créé en 1946, sa plus grande sculpture composite, jouant sur le côté hybride entre plante, animal et humain, « la chaise barbare » d’Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti, s’opposant au style High Tech des années 80, « le centre culturel Jean Marie Tjibaou par Renzo Piano, exploitant le

Il commence à peindre les visages comme si c’était des masques, en géométrisant le réel et en multipliant les points de vue pour représenter un objet. La forme est éclatée en plusieurs fragments pour s’ouvrir dans toutes les directions. La palette cubiste se réduit aux ocres et aux gris. Picasso rencontre Kahnweiler qui sera désormais son principal marchand. Définition du Cubisme Le Cubisme s’inspire de Cézanne et des arts primitifs pour la géométrisation des volumes. Les objets sont fragmentés

France et décide de réalisé le tableau Guernica. C’est alors qu’il se met au travail, à partir du 1er mai 1937. Contexte artistique En 1907, Picasso peint « Les demoiselles d’Avignon, première de ses œuvres cubiste. Avec Georges Braques, ils sont les 2 peintres à avoir lancé le mouvement cubiste, mouvement artistique majeur du XXe siècle. Dans Guernica, Picasso va reprendre les principes fondamentaux du cubisme : Absence de perspective visuelle Multiplicité des points de vue simplification et dislocation

l'objet » d'une œuvre à part entière dans les tableaux : apparaissent les premières natures mortes, suivies peu de temps après par les vanités. Durant la période de l'art moderne, la représentation d'objets dans les tableaux ne cesse d'évoluer. Les cubistes tels que Picasso y rajoutent une petite touche de modernité en insérant dans le tableau (généralement par collage) des objets de la vie courante pour nous rapprocher un peu plus de la réalité. Cette évolution n'est donc toujours pas finie puisque

inspirations sont multiples, nous observerons en quoi cette toile fut le point de départ du mouvement cubiste. Il convient de mettre l'accent sur trois points : 1. Montrer que le cubisme s'insère dans une évolution artistique. Le professeur doit s'attacher à resituer le tableau dans l'évolution artistique du XIXe siècle et rappeler les influences sur l'ouvre de Picasso, de Cézanne, de la sculpture ibérique (avant la conquête romaine) et de l'art africain ou art nègre, sensibles sur les visages désaxés

art au même titre que la peinture ou la sculpture. Il se décompose en différentes parties, qui constitueront la trame de cet exposé. En guise d'introduction, dans le chapitre L'Espace, Element fondamental de l'architecture, l'auteur explique les intentions de son propos. On peut citer ici Venturi, dans Histoire de la Critique d'Art : "La critique de l'architecture, dans l'antiquité classique, fut moins développée que celle de la peinture ou de la sculpture. Et telle elle est demeurée au cours des