Sculpture Cubiste

eu une très grande influence sur l’histoire de l’art. Son style et ses apports en iconographie ont marqué un tournant dans la peinture à l’instar de sa technique du sfumato (technique de l’estompé). Génie aux talents multiples (dessin, peinture, sculpture, architecture, urbanisme…), le père de La Cène et de La Joconde a également pressenti plusieurs inventions comme l'avion, le parachute ou le sous-marin. On déplore que certains procédés techniques choisis par De Vinci n’aient pas mieux résisté au

puanteur Infecte l'air voisin de mauvaise senteur, Et le nez mi-rongé difforme le visage ; Puis connaissant l'état de ta fragilité, Fonde en Dieu seulement, estimant vanité Tout ce qui ne te rend plus savant et plus sage. Apollon et Daphné, sculpture de Berlin La madeleine a la veilleuse [pic] [pic] La décollation de Jean baptiste, Le rêve du chevalier, Antonio Pereira Le Caravage [pic] [pic]

Lucien se tenait dans la pose gracieuse trouvée par les sculpteurs pour le Bacchus indien. Son visage avait la distinction des lignes de la beauté antique : c'étaient un front et un nez grecs, la blancheur veloutée des femmes, des yeux noirs tant ils étaient bleus, des yeux pleins d'amour, et dont le cristallin le disputait en fraîcheur à celui d'un enfant. Ses beaux yeux étaient surmontés de sourcils comme tracés par un pinceau chinois et bordés de longs cils châtains. Le long des joues brillait

portrait. Les artistes de la Renaissance sont des créateurs polyvalents. Ils peuvent être peintres et sculpteurs à la fois. Ils doivent maîtriser les sciences, comme les mathématiques pour l’architecture et la perspective, l’anatomie pour la sculpture et la peinture du corps, la botanique pour la représentation de la nature. Les peintres de la Renaissance mettent une importance aux détails du décor intérieur, du paysage, des vêtements, des objets pour mettre en valeur le modèle. Le modèle se

Melancholia _Albrecht Dürer «Albert Dürer (né à Nuremberg en 1471, mort en 1528) appartient, comme Léonard de Vinci, à cette génération de grands artistes, peintres, sculpteurs et architectes, pour lesquels la géométrie est non seulement un instrument d’analyse, mais un puissant moyen de perfectionnement. L’étude de la perspective le conduisit à la transformation des figures en d’autres figures du même genre. Et de là naquirent plusieurs méthodes géométriques, comme celle qui consiste à faire

des déambulatoires. Parallèlement, apparaissent également des cloîtres annexés aux églises monastiques. La décoration est un véritable évangile de pierre, destiné à un public e grande partie illettré. L' art roman se caractérise aussi par des sculptures "naïves", de nombreux démons grimaçants, des personnages hiératiques, des feuillages L'art gothique est issu d'une innovation architecturale : l'arc-boutant qui permet aux murs de perdre leur rôle du support du toit. Ils peuvent alors d'amincir

La Porte du Paradis, ainsi surnommée par Michel-Ange d’après l’historien de l’art Vasari, a été réalisée par Lorenzo Ghiberti et son atelier entre janvier 1425 et juin 1452. Ses deux vantaux se composent de dix compartiments carrés de 79 cm de côté, consacrés aux récits de l’Ancien Testament. L’encadrement des panneaux est sculpté de figures de prophètes et de sibylles logées dans des niches et séparées les unes des autres par des têtes masculines (dont l’autoportrait du sculpteur). En haut, parmi

(physiques, sentimentales, sexuelles…). L’œuvre est accompagnée d’une explication textuelle ce qui n’excède pas dans la compréhension du message sensoriel qu’a voulu nous transmettre E.L. L’artiste insiste beaucoup sur ce que renferment ces deux sculptures, ces sons intrigants, familiers, sensés nous transporter dans les couloirs sombres de notre inconscient et nous éclairer sur notre construction sociale et personnelle. Ses “météorites actives”, comme Emmanuel Lagarrigue les dépeints, nous ont été

▪ grouper les personnages ▪ composer ▪ intérêt pour l’homme, représenter l’anatomie, le placer dans l’espace. ▪ réalisme mais désir de simplifier, embellir, idéaliser. • Techniques pour travailler le marbre (sculpture archaïque)➟œuvres 3D du corps humain • Fin de la période archaïque, • Ennemis extérieurs ➟guerres et invasions (perse) (5e s) ➟angoisse, • Après avoir vaincu les perses, on reconstruit des monuments sur les ruines de la guerre,

serment des Horaces huile couchée sur la toile par Jacques-Louis David en 1794. Nous etudieront l'histoire et la composition respective de chacune de ces oeuvres, ainsi que ce qui les rapproche ou les differencie. Le groupe du Laocoon est une sculpture sur marbre en ronde-bosse taillée dans un seul bloc, mesurant deux mètres et quarante deux centimètres de hauteur et est conservé au Vatican, dans la cour du Belvédère, depuis sa redécouverte, sur l’Esquilin vers le Colisée, près de la Domus Aurea