Sculpture Cubiste

1500 (collège du Cambio, à Pérouse). On connaît un dessin de Léonard de Vinci (1512). Quant à Michel-Ange, il a donné son visage à la dépouille de saint Barthélemy dans le Jugement dernier de la chapelle Sixtine (1536-1541) ; et plusieurs de ses sculptures peuvent s'assimiler à des autoportraits idéalisés, comme le San Procolo du tombeau de Saint Dominique à Bologne. Giorgione a peint vers 1509-1510 son autoportrait en David. Raphaël nous est plus connu : on le voit parmi les personnages de l'École

Pourtant l’artiste est un marginal qui ne se préoccupe pas du tout des règles prédéfinies : il n’entre pas dans les conventions sociales, il veut simplement jouir de son œuvre. Il veut faire passer l’émotion à travers son œuvre (que ce soit dans la sculpture, peinture, musique, théâtre, architecture…). Bergson écrit « parce que ce que nous voyons » ,ce qui démontre qu’il ne se range pas dans la catégorie d’un artiste mais plutôt dans celle des hommes ordinaires. En effet il nous invite à penser comme

conservations à l’ancienne. On insiste ici sur le côté traditionnel et sain du produit. Le packaging plait également aux enfants puisqu’en ouvrant le fromage, ils peuvent jouer et s’amuser avec la cire et se divertir. Qui n’a pas essayé de faire des sculptures avec cette cire ou la poser sur son nez pour imiter un clown (une campagne de pub de la marque s’appuyait d’ailleurs sur cet aspect). Le fait que le packaging soit rond n’est pas non plus anodin : pas de risque de se couper avec, c’est un design

autoportrait de Jean Fouquet (~1415- 1481), on retrouve également le tombeau des enfants de Charles VII, les tableaux de Jean Hey qui nous présente les Boubon, ou encore les princes de la France du sud avec une notre Dame de Grâce. Voir aussi les sculptures d’Andrea Della Robbia, les peintures de Jean Poyer et du maître de Moulins (Bourbon).  La France des années 1483-1515 se distingue par le nombre et la diversité des milieux artistiques fruits de ces rencontres. ← Rencontre style gothique/

contemplation. On remarque l’expression « beaux arts » qui lie la notion d’art à la beauté. Le sens classique de l’art c’est la recherche du beau, ainsi la finalité de l’art est d’ordre esthétique. Les beaux arts sont la musique, la peinture, la gravure, la sculpture, les arts décoratifs ou encore l’architecture. On voit que même si l’art est compris comme la recherche du beau, il est aussi un formidable moyen d’expression. Problématique : la volonté d’exprimer un certain nombre d’idées ne peut-elle pas être

privilégié : la femme qui peut être idéalisée, ou tentatrice, perverse, démoniaque, s’inscrivant dans cette décadence de fin de siècle. Félicien Rops, Pornokratès, 1878. Cette période est dominée par l’œuvre d’A. Rodin dans le domaine de la sculpture comme Le Baiser. Georges Minne, La Fontaine des agenouillés en Belgique. L’art de l’affiche connaît une expansion importante qui suscite l’intérêt de créateur P. Bonnard pour La Revue Blanche, G. Defeure pour un hebdo belge Le Journal des ventes

Miró (Le Figaro Magazine) Cette fois ci, l'espace culturel ING, nous présente une incroyable collection du peintre catalan. En parcourant les différents couloirs de l'exposition, nous découvrons une centaine d'œuvres, réunissant ses peintures, sculptures, estampes, gravures, dessins et livres illustrant le personnage atypique qu'il était. L'automatisme psychique dont parle Breton, se manifeste inexorablement dans l'œuvre de Miro, bien qu'il soit que partiellement surréaliste. Miro n'est pas

émotionnelle, ne constituant pas l’émanation des états d’âme du créateur. La présentation des travaux attachés à ce courant se limite à l’essentiel : c’est ainsi que l’art minimal propose une réflexion sur les données fondamentales propres notamment à la sculpture, composantes, statut, rapport à l’espace. 2. L’oeuvre de R. Ryman, sa recherche plastique Bien que classé dans le mouvement du Minimalisme, Robert Ryman préfère être authentifié comme un "réaliste" : il ne crée pas d’illusion, se contentant

-Christian Boltanski est né en 1944, juste avant la fin de la guerre (1945), dans une famille juive. Sa famille, unie, a vécu l'isolement et l'antisémitisme, (son père est resté longtemps caché dans une fosse sous le parquet de leur maison). Ses parents très religieux, ont cherché à intégrer la religion chrétienne. C.Boltanski explique dans La vie possible de Christian Boltanski, qu’il a ressenti la honte d'être juif et la peur d'être réprouvé, la sensation en tout cas d'être différent, lorsqu’il

et le portrait équestre devient le mode privilégié de représentation du pouvoir personnel au sein de la cité, de Donatello à Venise au Cosme Ier réalisé par Giambologna dans les années 1570 et installé sur la place de la Seigneurie à Florence. La sculpture y est d’ailleurs le moyen de propagande privilégié, aussi durable qu’elle est monumentale et donc efficace : les statues et groupes allégoriques et mythologiques, comme le David de Michel-Ange ou le Persée et la Méduse de Cellini, illustrant la victoire