Sculpture de la Renaissance

Il se répand rapidement dans la plupart des pays d’Europe au XVIe et XVIIe siècles. Il touche tous les domaines artistiques, sculpture, peinture, littérature, architecture et musique et se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension, l’exubérance et la grandeur. Il poursuit le mouvement artistique de la Renaissance artistique, le néoclassicisme lui succède à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. 2. Le baroque a été défini par Heinrich

rhétorique, grammaire et dialectique ; le quadrivium (les sciences mathématiques) : arithmétique, géométrie, astronomie et musique. Les arts mécaniques (les activités manuelles, opposées à celles intellectuelles) désignaient l'architecture, la sculpture, la peinture et l'orfèvrerie. Les disciplines qui ont en commun la transformation d'une matière tangible (celles des artisans et des artistes - les artefices opposés aux artista pratiquant les arts libéraux) sont alors rangées parmi les arts serviles

20/09/2010 Histoire de l'Art Moderne Cours n°1 Introduction 15ème et 16ème siècle. Centrée sur la Renaissance en Europe (France-Italie) Époque de grands artistes: De Vinci etc. etc. On parle de culture matérielle aujourd'hui. On ne se limite plus à l’architecture, la peinture etc.…L'objet matériel peut avoir une valeur artistique, elle véhicule un message. (Vases, broderies etc.) -1910 avec Picasso L'histoire de l'art se développe, se diversifie dans ses méthodes. On va étudier les

Chronologie: des primitifs italiens au maniérisme 1300 - 1400 : Italie: essor des villes et principautés Primitifs italiens - Giotto, Cimabue, Duccio, Simone Martini 1400 - 1480 : Italie. Renaissance Petite renaissance - berceau = Florence - Verrochio (sculpture) - Fra angelico - Mantegna (christ couché) - Brunelleschi (dôme de Florence) - Alberti + Brunelleschi théorisent la perspective. Architectes + sculpteurs - Structure de la trinité? petit à petit vers l'humanisme

di Lodovico Buonarroti Simoni dit, en français, Michel-Ange (né le 6 mars 1475 au château de Caprese à Caprese, au nord d'Arezzo en Toscane - 18 février 1564 à Rome), est un peintre, un sculpteur, un poète et un architecte italien de la Renaissance. Ses sculptures les plus connues sont le David (1504) qui a longtemps orné la façade du Palazzo Vecchio de Florence avant d'être transféré dans l'Académie des Beaux-Arts de la ville, La Pietà (1499) exposée dans une chapelle latérale de la basilique Saint-Pierre

Panini, d'Hubert Robert, gravures de Giovanni Battista Piranesi achetées par les Français ou rapportées par les voyageurs). le développement du voyage en Italie des architectes, au contact des ruines antiques et des édifices de l'architecture renaissance de Palladio, Raphaël, Vignole. Les premiers édifices néo-classiques sont édifiés sous Louis XV par Ange-Jacques Gabriel et Jacques-Germain Soufflot, sous l'impulsion du Marquis de Marignydirecteur général des Bâtiments du roi, de 1751 à 1773. On

même titre que les cordonniers, chapeliers ou couvreurs – artisans qui, en 1610 encore, dans le Traité des ordres et simples dignités du juriste Charles Loyseau, figuraient au bas de l'échelle du tiers état, juste avant les laboureurs. Peinture et sculpture relevaient donc du « métier », non de l'« art » : concrètement, leur exercice aurait exposé les nobles à la dérogeance et les bourgeois au déshonneur, sauf à les pratiquer de façon « libérale », c'est-à-dire désintéressée, en amateur. La position

autres domaines 1)Le classicisme en peinture 2)le classicisme en Architecture 3)le classicisme en sculptures 4)L'art des jardins classiques 5)Le classicisme en musiques pages 24: Conclusion Introduction: En Latin, classicus signifie ce qui est de premier rang, de première classe, la signification du mot est donc plutôt positive. L'adjectif « classique » commence à être utilisé à la renaissance, il désigne la maturité d'un art. Le classicisme se développe entre le XVIIe siècle et le XVIIIe

oublier, qui permettra donc de se forger un souvenir. (= commémoration) III. L’art dans l’Antiquité : 1. L’art Grec : L’art grec, important dans l’histoire de l’art, se développe sur différentes facettes : - la sculpture, les statues - les peintures sur vases - a) L’art Cycladique, (début de l’histoire de la Grèce jusqu’au 2ème millénaire avt JC) : Développé dans les Cyclades, îles grecques, il se tourne principalement sur la vie quotidienne

jute. Rodin : Moitié du 19e siecle. Sculteur français. Auteur realiste, puissant, de figures ou de monuments représentatifs d'une science impeccable et d'une inspiration diévresement expressive, qui le font considérer comme l'un des maître de la sculpture de tous les temps.( sculture: le penseur) Paul Valéry : 1871/1945. Ecrivain français. Disciple de Mallarmé, publie des poèmes puis se tourne vers les mathématiques et retrouve le goût de la création artistique en cherchant à établir l'unité créatrice