Sculpture de la Renaissance

« Comment Raphaël célèbre-t-il le savoir antique ? » Raphaël (1483-1520) est un peintre de la Renaissance italienne. Il fut profondément influencé par Michel-Ange et par Léonard de Vinci. Il travailla dans différentes villes comme Florence ou Pérouse avant d’être appelé à devenir le peintre officiel de la papauté à Rome, douze ans avant sa mort. Bien qu’il travaillait sur différents supports, il excellait dans l’art de la fresque comme nous le montre son œuvre la plus représentative : L’école d’Athènes

commence à être utilisé à la Renaissance ; il désigne alors, par opposition à l’art gothique, une esthétique qui s’inspire du modèle antique gréco-romain (V et IV°s av. J-C). Le classicisme prend sa source en Italie avec Annibal Carrache qui revient aux sources de l’art antique et invente une nouvelle conception idéalisée de la beauté qu’il applique notamment au genre du paysage. Le classicisme est un mouvement culturel qui s’est imposé dans la peinture, la sculpture, l’architecture, la littérature

IUFM Site Charente-Maritime. PRÉPARATION CRPE HISTOIRE. RENAISSANCE ET HUMANISME. I. L’HUMANISME, UNE RÉVOLUTION CULTURELLE. .Pour apporter des réponses nouvelles aux angoisses nées de la crise du XIVème siècle ( guerre de Cent Ans, peste noire, famines, misère paysanne ), les intellectuels des XVème et XVIème siècles se détournent de la vision traditionnelle que propose l’Église catholique. Selon cette vision, l’homme est coupable du péché originel et doit accepter le malheur pour accéder à la vie

le mot art vient du latin « ars » lui-même dérivé du mot grec « technê », qui signifie à la fois la technique, la création artistique ou même dans son sens le plus poussé, la recherche du beau. Il y a différents arts la peinture, la musique, la sculpture S’interroger sur « à quoi sert l’art ? Est ce une technique ? A qui sert - il ? à l'artiste ? aux spectateurs ? Est il utile ? Inutile ? Est ce un moyen d'expression de l'artiste ? Sert il a montrer des faits ? Historique ? Nous étudierons donc

dissections). Rabelais a également accompagné Du Bellay dans de nombreux voyages à Rome. Egalement avant la naissance de Rabelais, de nombreux événements ont bouleversés les traditions en matière de connaissance et de littérature française : c’est la Renaissance et le début de l’Humanisme. Tout a commencé avec la naissance de l’imprimerie notamment grâce à l’invention de l’imprimante par Guttenberg, en 1456. Et dès 1470, la première imprimerie française est mise en place à la Sorbonne. Grâce à l’imprimerie

poursuit le mouvement artistique de la renaissance et sera succédé par le néoclassicisme. Ce mouvement est né en Italie mais très vite il se propage dans toute l’Europe. Il se caractérise par l’exagération du mouvement, la surcharge décorative, les effets dramatiques, la tension et l’exubérance. Le baroque touche tous les domaines, la peinture, la littérature l’architecture et la musique et la sculpture. Ce style rompt l’équilibre et la proportion de la renaissance et produit des œuvres plus dramatique

illégitime. J’ai reçu une éducation soignée notamment en grammaire et calcul, avant d’aller en 1467 à Florence dans l’atelier de Verrocchio un des plus prestigieux ateliers d’art de la renaissance de Florence. Il m’initie à la préparation des couleurs, la décoration, la peinture des fresques, la gravure ainsi qu’à la sculpture sur marbre et sur bronze. J’ai eu le privilège suprême de terminer ses tableaux, aucune de mes œuvres ne subsiste de cette époque. En 1472 à l’âge de 20 ans, je suis officiellement

différents ordres 1/ L'ordre dorique a/ le pilier dorique, b/le temple dorique, c/ le plan de temple dorique, d/la sculpture archaïque: Le kouros et la koré ) 2/ L'ordre ionique a/ le pilier ionique, b/le temple ionique, c/ le plan de temple ionique, d/la sculpture: les cariatides ) 3/ L'ordre corinthien a/ le pilier corinthien, b/le temple corinthien, c/ le plan de temple corinthien, d/la sculpture) II-Le mobilier et les éléments décoratifs 1/Le mobilier (les sièges et les tables) 2/ les vases noires

de la Renaissance relisent les mythes de l'Antiquité païenne qui leur donnent de nouveaux sujets de production. Le renouvellement de la réflexion philosophique fournit aux artistes de nouvelles idées avec le néoplatonisme, l'Homme est au centre de l'univers. L'avancée des sciences profite aux arts tout au long du XVe siècle. Les scientifiques et les médecins améliorent la connaissance de l'anatomie grâce aux dissections : le savoir est ensuite appliqué en dessin, en peinture et en sculpture. Il

d’architecture gothique : la loggia. La façade sud donne sur la riva Degli Schiavoni tandis que la façade ouest a une vue sur la Piazzetta qui servait à pendre les condamnés. Les chapiteaux du palais sont ornés de sculptures et le marbre utilisé est de couleur rose et blanc. La sculpture principale représente le doge Foscari agenouillé devant un lion ailé, symbole de Venise. Celui-ci tient également la table des lois sous sa patte. Quant à la porte principale, elle présente les quatre vertus principales