Sculpture de la Renaissance

Matthias Grünewald (de son vrai nom probablement Mathis Gothart Nithart 1), né probablement à Wurtzbourg, en Bavière, v. 1475–1480 et mort à Halle, en Saxe-Anhalt, en 1528, est un peintre et ingénieur hydraulique allemand de la Renaissance, contemporain d'Albrecht Dürer. L'identité de « Matthias Grünewald » reste incertaine. Ce nom lui fut donné, de manière assez arbitraire, par Joachim von Sandrart2 (1606–1688), « le Giorgio Vasari allemand », qui, après environ un siècle d'oubli quasi-total

est contemporain au classique. la renaissance cherche la ligne le baroque s attache a la forme et a la couleur. La force de chacun provenait de son attitude a traduire l’esprit dune époque. L’architecture baroque apparaît au début du 17em siècle en Italie et se propage rapidement dans toute l'Europe. Vient du mot italien baroco « tordue ». le terme apparaît en 1860 issue courant Primatice au 16em et qui peut être perçue non en opposition a la renaissance classique du 17em mais a la manière

humanistes ( doc 2 ) ou de Pic de la Mirandole : paix, tolérance et justice sont recherchées et défendues au sein de « la République des Lettres ». En second lieu, l’humanisme influence de façon importantes l’art et le mouvement artistique de la Renaissance. Cette répercussion est d'abord possible grâce aux mécènes. Les bourgeois ou nobles, aisés et puissants, accueillent, protègent les artistes et leur passent des commandes, stimulant ainsi l’activité culturelle et la création. On peut citer notamment

femmes à perpétuer l'héritage national. La conception de ce devoir d'intervention des autorités dans l'art et la création, émerge vers la fin du XVII. Divers enjeux motivent ces actions : De grands mouvements artistiques poussés depuis la Renaissance Italienne ne peuvent se permettent d' être oublié. L' art s'inscrit alors au statut de média, reflète la puissance et le prestige de la société. François Ier est l'un des premiers souverain à structurer de façon officiel la sauvegarde de ce patrimoine

I) POUR COMMENCER 1) La Renaissance est une période historique qui marque une rupture avec le Moyen-âge et qui débute en Italie au XVe siècle grâce aux nouvelles découvertes historique et géographique avant de se répandre dans toute l’Europe. Elle repose sur l’apparition de nouveaux modes de diffusion de l’information, la lecture scientifique des textes fondamentaux, la remise à l’honneur de la culture antique, le renouveau des échanges commerciaux et les changements de représentation du monde.

cela rappelle la forme des retables (Dans une église, un retable est un tableau placé sur un autel et sur lequel sont représentés les épisodes de la vie du Christ et de ses Saint) de la Renaissance que le peintre n’a sûrement pas choisie par hasard, puisqu’il évoque –avec son triptyque- une œuvre majeur de la Renaissance : Le retable d’Issenheim de Mathias GRÜNEWALD. Dans le retable d’Issenheim

UTILISES V. LES MOULURES GOTHIQUES L‘ART GOTHIQUE (Milieu du XIIe/fin XVe siècle) INTRODUCTION : L'art gothique apparaît en Ile-de-France au milieu du XII e siècle jusqu’à la fin du XV e siècle. Au XVI e siècle, il subsiste parallèlement à la Renaissance surtout en architecture religieuse. 1. L’ART GOTHIQUE DANS LE BÂTIMENT I. TRANSITION DE L’ART ROMAN A L’ART GOTHIQUE : Depuis la fin du Xe siècle, les églises sont construites dans le style Roman commun à toute une partie de l’Europe Occidentale

trouvons trois documents de nature différente, le premier est une délibération du conseil concernant l’aqueduc qui sera relié à la fontaine, le second est composé d’une photo de la fontaine, le troisième est un schéma de la composition des différentes sculptures présentes sur la fontaine et le dernier document nous montre les inscriptions présentes sur la fontaine et encore visible aujourd’hui. De quelle manière la construction de la fontaine de Pérouse nous présente elle un projet monumental utilisé

la classique, include Latin, Greek et l’histoire ancienne, au lycée Louis-le-Grand à Paris. Son père a reconnu ses dons artistiques et il lui a encouragé pour faire un effort dans le domaine d’art. Degas a commencé à copier des peintures de la Renaissance italienne au Louvre et formé dans l’atelier de Louis Lamothe, qui l’a enseigné dans le style académique traditionnelle. Degas a été influencé fortement par les peintures et les fresques qu’il a vu pendant plusieurs longs voyages en Italie à la fin

Tableaux & sculptures du Musée d’ORSAY LE DEJEUNER SUR L’HERBE, Edouard Manet, 1863. Huile sur toile. Quel est le sujet traité? Comme l’indique le titre, il s’agit d’un déjeuner sur l’herbe dans un bois ou une forêt. On y voit au premier plan, deux hommes habillés dans leur costumes d’époque et une femme nue, au deuxième plan une deuxième femme dans l’eau, accroupie et habillée. Les fruits qui se trouvent par terre et dans le panier évoquent une nature morte (pain et cerises). L’oeuvre est très