Sculpture de la Renaissance

(défilé de couture Franck Sorbier, Janvier 2012) 1) L’influence de la sculpture antique à partir de la Renaissance : Quelques exemples Renaissance revient à l’antiquité délaissée pendant le M-A, s’y intéresse à travers les textes latins grecs et les découvertes archéologiques. La «  Renaissance » par référence à l’Antiquité qui renait. Antiquité donne une impulsion à une nouvelle période. Les artistes de la Renaissance se considèrent supérieurs à ceux de l’Antiquité. A Rome, des œuvres sont

Classicisme  : On voit apparaître pour la première fois le terme de classicisme au dix septième siècle : il désigne alors les oeuvres qui prennent pour modèle l'art antique. On parle tant de classicisme en musique, que de classicisme en littérature,en sculpture ou dans les arts en général.Ce nouveau mouvement ce développe beaucoup en France mais surtout en europe. Aujourd'hui, on utilise le terme de classicisme pour parler d'un mouvement littéraire et artistique de la deuxième moitié du dix septième siècle

Introduction : langage non verbal II. Mésopotamie : rabattement III. Egypte IV. Grèce : recherche du Réalisme V. Rome (476) : Mérovingiens et Carolingiens VI. Moyen – Age : perspective morale VII. Renaissance XVe Siècle : perspective géométrique VIII. Renaissance XVIe Siècle IX. Le Baroque X. Le Roccoco XI. La fin de l’Ancien Régime : Néoclassicisme I. Introduction : langage non verbal L’art n’a pas recours ni aux verbes ni aux mots. Règle de communication

gothique, gothique flamboyant, néogothique…) – Présenter une iconographie (Vierges folles, Synagogue, Saint-Laurent, Jugement dernier, etc.). – Croquis qui permette de reconnaître les lieux, l’œuvre en contexte, etc. Musée des Beaux arts Moyen Âge Renaissance Maniérisme, Baroque Travail demandé : préparation d’une documentation pour les œuvres suivantes : – Giotto, Crucifixion. – Cima da Conegliano, Saint Sébastien et saint Roch. – Tintoret, Déposition de croix. – Vouet, Loth et ses filles. – Croquis

dictateurs et les différents courants IV- La renaissance des arts A- Peinture 1-Description 2-Quelques peintres connus B- Architecture 1-Description 2-Quelques architectes connus C- Sculpture 1-Description 2-Quelques sculpteurs connus Conclusion Introduction La Renaissance est une période qui a suivi le Moyen Age. C’est un renouveau artistique, littéraire et scientifique. La pré renaissance naquit au XIIIe siècle en Italie du Nord. Après

Fin 14ème, premiers portraits, teintes vives (rouge, bleu), la ligne, la touche n’est pas visible, peu d’accumulation de matière (empâtement), proportion de la figure allongée, peu de volume, portions codées, personnages principaux complets. RENAISSANCE 14ème- 17ème (1301-1400/1601-1700). 1420 à 1500 Haute, 1500-1600 Classique. Envol en Italie. Coupure avec le monde médiéval. Avancée, perspectives, proportions, naturel, paysages. Botticelli (naissance de Venus), Michel Ange (Adam et Eve), Titien

for Negros’ culture, mainly on Art which was composed of painting, sculpture, and photography. I/ The renaissance of a new African American art an its importance The Harlem Renaissance was the era when African Americans could express their thought and culture in a newly formed black community in Harlem. And this culture was somehow a mean to express the civil rights and equality. As a heritage, African American painting, sculpture, photography, pottery… became important aspects of this mainstream

par cette œuvre: En quoi cette œuvre est représentative de la renaissance ? Titre du document: David Type de l'oeuvre: Statue en marbre Auteur: Michel-Ange Date de création: 1501-1504 Biographie de l'auteur: Michel-Ange né le 6 mars 1475 au château de Caprese à Caprese, en Toscane et mort le 18 février 1564 à Rome, est un peintre, sculpteur, poète, architecte et urbaniste italien de la Renaissance. Ses sculptures les plus connues sont le David (1504), lequel a longtemps orné

se rend à Paris, où elle assiste à l'Académie de la Grande Chaumière aux cours d'Antoine Bourdelle, avant de continuer son exploration de l'art et de la sculpture en Italie. Considérée de son vivant comme une grande sculptrice de l’U.R.S.S., membre de l’Académie des Beaux Arts d’U.R.S.S., Vera Moukhina a contribué au développement de la sculpture monumentale et du réalisme socialiste.Le réalisme socialiste est un courant artistique officiel (l’art en U.R.S.S. est contrôle par l’État) qu’on peut résumer

simultanément en Italie, en France, en Allemagne et dans la région ibérique, il est considéré comme le premier style européen, qui reste essentiellement dans le domaine religieux. Cet art s'exprime à travers son architecture, dans la richesse de ses sculptures et dans la peinture particulièrement précieuse. Il emprunte plusieurs styles : carolingien, antique mais aussi byzantin, oriental et celtique. Les déplacements humains et objets favorisent en effet le renouvellement des visions et des images. Cette