Sculpture Et Son

de la résine de polyester dans le moule et en renforçant ce moulage avec de la fibre de verre. C’est donc une sculpture grandeur nature. La femme a ensuite été minutieusement peinte, habillée et dotée d’accessoires réels, parmi lesquels le caddie en métal. Tous les objets sont « vrais ». Tout cela donne un effet très réaliste et cru au personnage. IV-Analyse de la sculpture : La sculpture représente une femme poussant un caddie. -Le personnage représenté est une femme plutôt bien enrobée (symbole

minérales, il tend dans ses œuvres à révéler une présence humaine, à l'intérieur de ces sculptures qui rappellent une virginité, une pureté de la nature. Il veut y intégrer cette sensibilité, cette culture humaine comme s'il ne faisait que la découvrir, la révéler, et il tente de la provoquer, de l'extraire, en créant des empreintes liant étroitement humanité et pureté de la nature. (par les moulages, sculptures..). Ainsi, le geste de l'artiste met en évidence dans les espaces sans culture (humaine)

Formation artistique: En 1822, à l'âge de 16 ans, les parents de Honoré Daumier lui a finalement permis d'étudier le dessin et l'art avec l'artiste et archéologue Alexandre Lenoir, qui lui fait découvrir les peintures de Rubens et Titien, avec la sculpture classique. Il a rapidement commencé à prendre une formation officielle à l'Académie Suisse et la copie fonctionne du Louvre. Daumier a commencé à travailler pour un éditeur nommé Belliard, qui lui a enseigné la lithographie, la technique de dessin

1) Introduction – Présentation de la peinture → C’est une image présentant une œuvre intitulée « femme avec Caddie » (supermarket lady). C’est une sculpture créée par l'artiste américain Duane Hanson. Elle est réalisée en fibre de verre, polyester et vêtements, caddie avec emballages de produit et a des dimensions de 166 sur 70 sur 70 cm. La sculpture est donc à l’échelle humaine respectant ainsi la taille possible d’une vraie femme. La date d’exécution de l’œuvre est 1960- 1970, à la fin des

du continent. De même, il nous faut exclure de notre contribution à une esthétique de l'art d'Afrique noire les anciennes sociétés féodales, notamment le Bénin. Notre réflexion se borne donc aux vastes régions paysannes, véritable berceau de la sculpture sur bois. Il y a là un art traditionnel dont nous ne connaissons que des exemples relativement récents: ils ne datent que de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècle. En effet, les voyageurs qui, avant cette période, ont parcouru l'

arts populaires) « Arts du son » (musique vocale, instrumentale – technologie de création musicale) « Arts du spectacle vivant » (théâtre – musique – danse – mime - art du cirque – art de la rue) « Arts du visuel » (architecture – peinture – sculpture – dessin – photo – BD - cinéma – audiovisuel) La durée de l’épreuve est de 15 minutes. Le jour de l’épreuve, le jury choisit parmi la liste proposée par le candidat l’objet d’étude sur lequel porte son exposé. Le jury peut demander au candidat

Intro : Jeff KOONS est un artiste américain né en 1955. Plasticien touche-à-tout, il s’intéresse aussi bien à la sculpture qu’à la peinture, en passant par le collage. Dans son œuvre des années 80, il a haussé l'héritage du ready-made de Marcel Duchamp sur un nouveau plan : il y a appliqué les principes pop du consumérisme de masse. Il est généralement considéré comme un artiste néo-pop de par ses œuvres et les enjeux de ces dernières, mais nous verrons qu’il n’est pas classé que dans un seul

5°:briques crues. La toiture repose sur de simples piliers en bois. Ces piliers sont les ancêtres des colonnes pour les temples grecs. Les grecs passent du bois à la pierre pour une question de solidité. Au VIII, il y a le bronze. Au VII, il y a les sculptures en pierres. Sur les templs on a un sous-bassement comme avant (la partie en pierre). Les murs sont faits avec des pierres de tailles (forme rectangulaire), c'est la copie des briques. Les grecs n'ont pas inventés les colonnes de pierres, mais il

L’ouvrier et la Kolkhozienne Cette sculpture a été réalisé en 1937 par Vera Moukhina (1889-1953), Artiste officielle du régime stalinien. Faites d’acier inoxydable, fer, chrome, nickel elle mesure 25 mètres de hauts et pèse 20 tonnes .Cette sculpture est membre de l’Académie des Beaux-Arts de l’URSS et célèbre pour ses recherches théoriques sur les nouveaux matériaux comme l’acier. Elle est destinée à orner le pavillon soviétique à l’Exposition universelle de Paris en 1937. Cette Art glorifie

Constantin Brancusi est née le 19 Février 1876 à Hobitza en Roumanie. Il a commence sa vie d’artiste en 1894 à l’école des Arts et Métiers de Craïova, et poursuit sa formation en 1898 à l’École Nationale des Beaux-arts de Bucarest où il étudie la sculpture. En 1904, Brancusi quitte la Roumanie en direction de Paris pour entrer à l’école des Beaux-arts dans l’atelier du sculpteur Antonin Mercié en 1905. L'exposition de l'Armory Show à New York le révèle aux États Unis en 1913. Une année plus tard, il