Sculpture gothique

* 5.2 Signes avant-coureurs d'une transformation prochaine * 5.3 La révolution romantique * 5.4 Rapport de l'art romantique et de la littérature * 5.5 La querelle du dessin et de la couleur : Ingres et Delacroix * 5.6 La sculpture romantique * 5.7 L'architecture romantique * 5.8 La musique romantique * 5.9 Le ballet romantique * 5.10 La transformation de l'art romantique * 6 Bibliographie * 7 Source * 8 Liens externes | Première Période : Le Préromantisme

Le signe de l’homme. — L’énigme. — Le tombeau. — La pyramide. —Le temple grec. — L’arc de triomphe. — La colonne. — La croix. Quinzième leçon : la sculpture. Le style. — Rochers sculptés. — Respect de la matière. — Gargouilles. — Le bas-relief. — Les plans architecturaux. — L’ornement sculpté. — La monnaie. Seizième leçon : la sculpture (suite). La statue et le portrait peint. — L’homme de Spinoza. — L’amour de soi. — L’éternel. — Le visage égyptien. — Le visage grec. — Le visage

une répartition inégale à cause de la configuration géologique (cavités) comme les montagnes (Pyrénées, la Vallée du Rhône et le Sud-Ouest) et découverte isolées. Il y a une différence entre les grottes rupestres (ornées) et les objets produits (sculptures). La fouille dans la grotte de l’Arago à Tautavel, montre la minutie de la recherche car il n’y a pas de documents écrits. Tout ce qui est récupéré est précieux. Il ne faut pas abimer le sol. Les méthodes de datation et reconstruction des paléo

 C'est pourquoi les produits et pratiques artistiques ont toujours été classés  diversement selon les cultures, les auteurs et les institutions. Selon l'usage le plus courant du mot  au XXIe siècle, l'art englobe principalement les produits de « beaux arts » tels que l'architecture,  la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute  fréquemment le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire  l'art numérique. La classification des arts n'

haute, rue des Orfèvres, au bout de laquelle se trouve comme enclavée la façade nord du transept de la cathédrale, elle s'engouffrait, poussée par le vent, et allait battre la porte Sainte-Agnès, l'antique porte romane, presque déjà gothique, très ornée de sculptures sous la nudité du pignon. Le lendemain, à l'aube, il y en eut là près de trois pieds. La rue dormait encore, emparessée par la fête de la veille. Six heures sonnèrent. Dans les ténèbres, que bleuissait la chute lente et entêtée des

La Cathédrale de Milan Contexte historique: La construction de la cathédrale de Milan débute vers la fin du XIVème siècle. L'architecture de style gothique rayonne dans toute l'Europe, avec ses églises triomphantes, verticales et dont les façades sont richement décorées et vitrées. C'est aussi l'essor des villes, qui tentent d'affirmer leur pouvoir sur les régions avoisinantes. A Milan, ce sont la famille des Visconti qui est au pouvoir depuis la fin du XIIIème siècle. Ils contrôlent toute

motifs floraux et végétaux. Les artistes apportent une grande importance au travail manuel et se tournent vers la tradition gothique généralement et en s'inspirant de l'art japonais ainsi quand observant la nature qui les entourent. De ce fait ils écartent les références classiques comme la symétrie et refusent une séparation entre les arts nobles, comme la peinture et la sculpture, et les art mineurs qui sont les arts déco. Les motifs qui sont représentés par les artistes sont des fleurs, des plantrs

rue des Orfèvres, au bout de laquelle se trouve comme enclavée la façade nord du transept de la cathédrale, elle s’engouffrait, poussée par le vent, et allait battre la porte Sainte-Agnès, l’antique porte romane, presque déjà gothique, très ornée de sculptures sous la nudité du pignon. Le lendemain, à l’aube, il y en eut là près de trois pieds. La rue dormait encore, emparessée par la fête de la veille. Six heures sonnèrent. Dans les ténèbres, que bleuissait la chute lente et entêtée

panneaux (triptyque) ou davantage »1. Pourtant, cette définition ne s‟applique, comme le souligne l‟auteur, que sur la peinture de « chevalet ». Plus spécifiquement pour le diptyque nous pouvons lire dans Le Larousse « Ouvrage de peinture ou de sculpture (par exemple sur ivoire) composé de deux volets pouvant se refermer l'un sur l'autre. (au Moyen Âge surtout. Ouvrage ou ensemble quelconque formé de deux aspects complémentaires. Dans l'Antiquité, tablette à deux volets, reliés par une charnière

littérature, il concerne tous les genres, poétique, romanesque et théâtral, sans négliger les textes se référant plus particulièrement à la littérature d’idées ; la dimension culturelle du mouvement est prise en compte par l’analyse de peintures, sculptures, dessins d’artistes romantiques ; enfin la dimension européenne du mouvement est mise en évidence par la présence de textes et d’œuvres d’auteurs tant français qu’anglais ou allemands. Quatre exercices autocorrectifs Une fiche méthode Une deuxième