Sculpture

Le David de Bernin Entre tradition et innovation Le groupe des sculptures Borghèse constitue un tournant majeur dans la carrière de Bernin comme dans l’histoire de la sculpture. Il s’agit d’une commande privée du Cardinal Scipion Borghèse destinée à ornée sa villa. Bernin est remarqué dès son plus jeune âge par le pape Paul V, lequel confie son éducation au cardinal Mafféo Barberini. Scipion Borghèse, alors membre de la famille papale régnante, s’approprie les services du très prometteur Bernin

nom de cette oeuvre est la fontaine Stravinsky ou fontaine des Automates. Auteurs : Les autres sont Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Dates de réalisation : C'est oeuvre fut réalisée en 1983. Nature et genre de l'oeuvre : Ensemble de sculptures-fontaines mobiles Techniques : Sculture Dimensions en cm : 36 000 cm x 16 500 m et 580 m² pour le bassin. lieu d'exposition : Place Igor-Stravinski, 4ème arrondissement de Paris, quartier Beaubourg. commanditaire : Style / mouvement

devient sa source de revenus. À la fin des années 1890, presque aveugle, il se consacre quasi exclusivement à la sculpture, qu’il pratique déjà depuis une dizaine d’années, transposant ses sujets favoris dans la cire. À partir de 1900 ses achats se ralentissent. Pendant près de 30 ans, Degas ne cesse de renouveler son art. A partir des années 1880, Degas va aussi poser la question d’une sculpture impressionniste en réalisant des modèles en cire peint qu’il accessoirise. Sur les dizaines de modèles conservés

Histoire des Arts-La tour aux figures Nature : sculpture Titre : La tour aux figures Auteur : Jean Dubuffet (1901-1985) Date : 1988 Genre : Art Contemporain Caractéristiques : La tour aux figures mesure 24 mètres de haut et 12 mètres de largeur. Le noyau de la sculpture est construit en béton armé. On peut visiter l’intérieur de cette sculpture, Jean Dubuffet a fait construire un labyrinthe sur plusieurs étages dans celle- ci appelé « Gastrovolve ». Sa forme est très abstraite voir vaguement

achetées au supermarché (Market Lady, 1969) est l'image la plus connue de l'œuvre de Hanson. Quelque peu grotesque, elle résume parfaitement le projet de l'artiste qui refuse toute forme d'idéalisme pour revendiquer au contraire une réalité crue de la sculpture et, par là même, de la figuration humaine. Né en 1925 à Alexandria (Minnesota) dans une famille de fermiers, Duane Hanson fait, entre 1944 et 1947, des études artistiques dans différentes universités ; en 1951, il est diplômé de l'Académie d'art

La femme au caddie La ménagère américaine dite la femme au caddie des années 1960 est une sculpture de Duane Hanson qui est actuellement au musée de Budapest. C’est une œuvre réaliste. I) Duane Hanson : Duane Hanson est né en 1925 et mort en 1996, c’est un sculpteur américain du courant de l'hyperréalisme (Forme d'art créée aux Etats-Unis dans les années 60). Entre 1946 et 1951 il obtient plusieurs diplômes en beaux-arts, le dernier dans l’État américain du Michigan. Il se met à créer des

achetées au supermarché (Market Lady, 1969) est l'image la plus connue de l'œuvre de Hanson. Quelque peu grotesque, elle résume parfaitement le projet de l'artiste qui refuse toute forme d'idéalisme pour revendiquer au contraire une réalité crue de la sculpture et, par là même, de la figuration humaine. Titre de l’œuvre : Supermarket lady Année de réalisation : 1969 Nature : Dimensions : 166 sur 70 cm Support/matériaux : fibre de verre, polyester et vêtements, caddie avec emballages de produit

régulièrement des dessins préparatoires. L’usage intensif qu’il fait de la sculpture participe également de cette volonté de ne pas négliger la structure formelle, recherchant pour chaque figure la justesse des mouvements et l’équilibre des volumes. À partir des années 1880, Degas va aussi poser la question d'une sculpture « impressionniste ». Réalisant des modèles en cire peint au naturel qu'il « accessoirise » ensuite, ces sculptures frappèrent ses contemporains par leur réalisme. Sur les dizaines de

maître Charles de Nicquet, maître de la grande école, et repéré encore en décembre 1526, lors de festivités offertes pour célébrer une victoire militaire. L'art de la sculpture connaît à la Renaissance une évolution majeure qui marque la rupture avec l'âge médiéval et la naissance de l'art moderne. À la Renaissance, la sculpture se détache de l'architecture pour devenir un art autonome, une forme artistique en soi qui se suffit à elle-même. Autre trait important de la période est l'élargissement

part d’un bloc et en retirant de la matière, on obtient une sculpture. La taille directe 3) On part de rien et en ajoutant de la matière, on obtient une sculpture. 4) En peinture, la lumière est représentée mais en sculpture, elle est réelle. 5) L’ombre portée et l’ombre propre 6) Anthropomorphe 7) En sculpture, le point de vue est multiple tandis qu’en peinture, le pont de vue est unique (frontale). 8) Sculpture équestre 9) Sculpture polychrome 10) Objet de la vie courante élevé au rang d’art