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Louis XVI, le 2eme volet de la trilogie de Beaumarchais La folle journée ou le Mariage de Figaro fut représenté pour la première fois à la Comédie Française le 27 avril 1784. Trois ans après le mariage du Comte Almaviva avec Rosine dans le Barbier de Séville, c’est au tour de F désormais intendant du C de célébrer ses noces avec S, femme de chambre et confidente de la C. Conformément aux règles de la dramaturgie classique, la scène d’exposition doit présenter le plus rapidement possible aux spectateurs

 Annonce des axes Explication du texte I - Une comédie dans la comédie Nombreux mouvements dans la pièce. Complexe à trois personnages : 1 - La comtesse Non préparée au coup de théâtre. Troublée, ne parle pas ou par interrogations. Ne sait pas quel rôle jouer, quel mensonge développer. Déstabilisée par les attaques du comte : lâche Figaro. Rôle de la femme désespérée : joue la victime. Piégée par son affection pour le comte. Elle est aidée par Suzanne. 2 - Suzanne Peu d'interventions

le corpus presente est constitue de trois pièces de theatre deux comédies classiques la scène 3 de l'ile des esclaves de maritaux et le barbier de seville de beaumachais L'Île des esclaves est une comédie en un acte de 11 scènes et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 5 mars 1725, à l'Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens. Le mélange des genres se retrouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d'Euphrosine tendent vers une

1784 au théâtre de l’Odéon à Paris. Au lendemain de la Révolution Française, Beaumarchais met en scène une intrigue en 5 actes rédigée en prose et non en vers. Le texte fait parti d’une trilogie dont la première pièce écrite en 1775, « le Barbier de Séville » ou « la Précaution inutile », vient ensuite « le Mariage de Figaro » ou « la Folle Journée » et enfin en 1792 « l’Autre Tartuffe » ou « la Mère coupable ». Une brochette de comédie littéraire censurée à l’époque qui ne manquait pas de critiquer

Nous sommes en présence de trois textes théâtrale. Deux des textes relèvent du 18e siècle celui de Marivaux, les fausses confidences de 1737 et celui de Beaumarchais, le Barbier de Séville de 1775. Le dernier texte Ruy Blas de Victor Hugo, a était écrit au 19 e siècle. D’abord nous allons voir quel est le rôle de la lettre dans l’histoire dans les textes de Marivaux, Beaumarchais et de Victor Hugo. Dans la pièce de Marivaux la lettre est utilisée comme outil par Araminte pour faire

1732 à Paris où il est mort le 18 mai 1799; homme d'affaires français ,musicien , poète et dramaturge est surtout connu pour ses talents d' écrivain qui associe la plaisanterie au rire amère dans ses deux pièces les plus célèbres : le Barbier de Séville et le Mariage de Figaro, de loin la pièce la plus insolente de l'auteur. Jean le Rond D’Alembert: né le 16 novembre 1717 à Paris où il est mort le 29 octobre 1783, est un mathématicien , philosophe et encyclopédistes français. Il a dirigé l'Encyclopédie

I.extrait Question posée : Qu'a de vivant et d'original cette d'exposition ? Introduction : Pierre Augustin Caron de Beaumarchais est célèbre pour avoir créé le personnage de Figaro que l'on a rencontré une première fois dans Le Barbier de Séville (1775). Dans Le mariage de Figaro joué pour la première fois à la Comédie française en 1784, Beaumarchais rajeunit le personnage du valet. Il en fait le rival de son maître, le comte Almaviva, qui a jeté son dévolu sur Suzanne. Cette scène 1 de l'Acte

jusqu'aux Bonnes de Genet ; conflits entre deux (voire, trois dans Hernani) hommes pour gagner le cœur de la même femme ; conflits entre parents et enfants... Le plus souvent, dans la pièce, des clans (des équipes ?) se forment : dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais, le comte Almaviva, Rosine, la jeune amoureuse, et Figaro, le valet, s'opposent à Bartholo, le vieux médecin et à son acolyte Bazile. Les heurts qui les opposent marquent les temps forts de l'intrigue, tout comme sur un terrain de

rupture, une pause dans l’intensité de la dynamique dramatique. [Exemple du corpus : la délibération d’Agamemnon dans Iphigénie.] La représentation doit aussi satisfaire la vue, l’intérêt du spectacle tenant au mouvement sur scène (Le Barbier de Séville de Beaumarchais, Le Jeu de l’amour et du hasard de Marivaux + exemples personnels) ; or, les scènes d’indécision sont plutôt statiques. [Exemple du corpus : Pluie de cendres.] 2. De longues interventions artificielles qui font chuter l’intérêt Les

« se précipite » vers elle. Chez Marivaux, le jeu est plus discret puisque Dorante se contente de chercher du papier mais c’est autour de l’objet que se cristallise l’action. En outre, il permet d’accentuer la tonalité comique dans le Barbier de Séville puisque s’opposent chez Bartholo l’attitude du médecin qui « tâte le pouls » de façon répétitive et ses tentatives pour récupérer la missive du comte- du moins c’est ce qu’il croit. ​Hugo est le seul des auteurs du corpus à faire jouer un rôle