Sfumato

* GIOVANNI BELLINI : image assez jaunie, biblique. ruisseau référence à moise. * SANDRO BOTTICELLI : mythlogique. La naissance de vénus. Lumiere globale * LEONARDO DA VINCI : image assez sombre. Structure en pyramide. C’est en sfumato c a d flou sur les bords. Il y a la perspective athmospherique. * MICHELANGELO : personnages beaucoup plus musclées. Il est plus un sculpteur qu’un peintre. * RAPHAEL : influencé par DA VINCI ET MICHEL ANGELO, structure pyramide, et il

annonce qu’il va être trahit. Peinture très abimée en raison du support et des matériaux qui la composent. La Joconde : qui représente normalement Mona Lisa (mais très controversé) Célèbre par son sourire et son regard, rendu ainsi par l’effet « sfumato » de l’artiste. III Autres artistes (renaissance italienne) Botticelli : travailla pour les Médicis. S’intègre rapidement au cercle d’artiste et intellectuel qui les entoure. IL interprète leur culture raffinée dans un style d’hédonisme précieux

sens de la perspective linéaire et des proportions. Au XIVème siècle , l'apparition de la peinture à l'huile donne plus de profondeur aux œuvres. A titre d'exemples, le support en bois est progressivement remplacé par la toile, les effets dits "de sfumato" permettent à Léonard de Vinci de réaliser la Joconde... L'invention de l'imprimerie au milieu du XVème siècle et les nouvelles techniques de gravure favorisent encore davantage la reproduction et la diffusion d'œuvres sur tout le continent, tâche

mains parfaites sans aucune rides, parfaites, grande douceur. Obsession du lisse, fondu de la touche, aucun coup de pinceau ne se devine. Les ombres gagnent doucement les formes, sans aucune passage brutal de l'ombre à la lumière. Effet de fumée : sfumato. Aucune différence d'épaisseur, et le fondu est tellement total qu'il n'y a quasiment pas d'image radio. Technique nouvelle des glacis : couche transparente, colorée, qui est appliquée à partir de pigments transparents. Après avoir peint, Léonard

peinture est en rupture avec la tradition académique à plus d’un égard. En dépit du sujet mondain, Manet a délibérément choisi une grandeur de toile qui sied généralement aux tableaux historiques (208 x 264,5cm). Il abandonne les habituels dégradés ou sfumato pour livrer de forts contrastes entre ombre et lumière. De plus, les personnages ne semblent pas parfaitement intégrés dans le décor de sous-bois qui est davantage esquissé que peint et où la perspective est ignorée et la profondeur absente.

retrouvée. Ce tableau aura aussi été une grande source d'inspiration comme Mona Vanna de Salai, Technique: Elle a été peinte sur une planche bois de peuplier avec de la peinture à l'huile. Le flou du tableau est caractérisé par la technique «sfumato» (qui consiste en dessinant plusieurs couches qui donne une impression qu'il n'y a pas de contours). D'après des chercheurs, le visage de la jeune femme est de 83% heureuse et 6% craintive. D'autres ont remarqué qu'elle portait un voile de gaze

dans le monde de la peinture à l’atelier d'Andrea. Sa jeunesse : À 20 ans, en 1472, sa carrière de peintre a commencé avec des œuvres exceptionnelles telles que "La Vierge des œillets" ou "Annonciation" (1473). Il a amélioré la technique du sfumato (impression de brouillard) à un point exquis qu'il n'avait jamais atteint auparavant. En 1476, il était toujours l'assistant de Verrocchio, mais on pense qu'entre 1476 et 1478, il possédait également son propre atelier, car pendant cette période

Le paysage est composé uniquement de rochers de terre et d’eau, pas d’arbre , paysage chaotique Seul un pont atteste de la présence humaine 1- une approche esthétique. - maîtrise technique et artistique (patience, légèreté, modelé, lumière, sfumato…) recherche de réalisme. Imitation parfaite des chairs. - Femme parfaite, image idéalisée de la femme. - Paysage énigmatique, redressement du lac, absence d’homme (sauf le pont) - Opposition entre un mouvement (du paysage) et la stabilité du corps

volupté à travers la couleur et donna à ses personnages une « grâce élégiaque ». En découvrant les œuvres de Michel-Ange et de Léonard de Vinci, il partit étudier à Florence de 1504 à 1508 dans le but d'assimiler les techniques de Léonard de Vinci (sfumato), de Michel-Ange, de Fra Bartolomeo, mais aussi de Bernardino di Betto. Le style de Raphael se caractérise par une utilisation presque égale du dessin et de la couleur car, contrairement à un grand nombre de peintres, il ne laisse pas l'un dominer

comme peintre dans un atelier florentin de grande renommée, celui de Verrochio. A 26 ans, Léonard quitte son maître et a déjà acquis une belle réputation d'artiste peintre. Adepte de l'art nouveau du clair-obscur, il perfectionne sa technique du sfumato (embrumé) qui adoucit les contrastes et améliore le réalisme des paysages ou des portraits. Léonard de Vinci 2. Ses croquis : Les manuscrits de Léonard de Vinci reflètent son regard sur le monde. Il