Sfumato

distinction reçue pendant la Première Guerre mondiale. Hitler donne l’impression qu’il va de l’avant. -Deuxième plan: Derrière Hitler, s’étirant vers le lointain (impression de profondeur semblant finir par un effet brumeux, appelé en art le sfumato le peuple,en uniforme SA (uniforme brun).Contraste entre ce plan et le premier, Hitler ressort par rapport à ce plan. Certains portent le drapeau nazi, d’autres font le salut nazi pour rendre hommage à Hitler. Cette foule est compacte, imposant la

Léonard de Vinci a procédé d’une vision scientifique en donnant une égale importance à l’ombre et la lumière dans ce tableau, et non plus d’une vision religieuse. le portrait est net et détaillé. Le peintre à mis au point une technique appelée sfumato (dégradé en italien) qui permet de passer d’un plan à l’autre de l’image de manière douce, sans limitesnettes ou contours aux lignes dures. Plus on s’éloigne, plus le paysage se fond dans une sorte de brume, jusqu’aux montagnes qui se confondent avec

au XIVeme siècle qu'est apparue la peinture à l'huile qui permet plus de profondeur aux œuvres. Les supports en bois sont de moins en moins utilisés par les artistes qui préfèrent la toile. Léonard de Vinci réalisera le Joconde avec des effets de sfumato. C'est au milieu du XVe siècle qu'est inventé l'imprimerie ainsi que des techniques de gravures, ce qui permet la reproduction et diffusion d'œuvres sur tout le continent. II) Rôle des mécènes et des cours princières Les œuvres de la Renaissance

effets d'ombre et de lumière, ils utilisent la technique de la peinture à l'huile de lin, introduite par les Hollandais. Ils superposent les couches de peinture pour produire les effet recherchés, notamment Léonard de Vinci, avec sa technique du Sfumato, pour produire l'impression brouillée de l'arrière plan de la Joconde. Les sculptures produites lors de la Renaissance sont faites sur les modèles de celles de l'Antiquité. Elles sont de plus en plus réalistes par la volonté de représenter l'Homme

détails. Durer fait son autoportrait lui aussi avec de nombreux détails. La peinture de Léonard de Vinci est identifiable par une technique consistant à estomper les contours par une légère brume, ce qui permet des effets de lumière qui s’appelle le Sfumato. Lui aussi faisant des portraits extrêmement travailler dans leur composition et leurs détails comme dans La Vierge, L’Enfant Jésus et Sainte Anne fait sur bois à l’huile. Le maniérisme une technique pour le genre artistique du portrait qui est représenté

pictorialisme dont le chef de file serait Edward Steichen et auquel la première guerre mondiale sonne grosso modo l’heure du déclin. -Blind Woman ne singe en rien un quelconque rendu pictural, la touche humaine derrière la machine a disparu, l’harmonieux sfumato s’est clairement dissipé, laissant s’exprimer, dans sa froideur cruelle et mécanique, le « pur » enregistrement photographique. À la « sèche dignité » de l’image (l’expression est de Musil) répond le visage dur de l’infirme, évocateur d’une réalité

liant à base d'huile de lin et non plus à base d’œuf, permettant le travail des détails, d'obtenir des couleurs plus éclatantes, et de superposer les couches pour les effets d'ombre et de lumière (par exemple la technique de Léonard de Vinci dite du sfumato, multiplication de couches diluées dans l'huile donnant une impression de brouillé) – la perspective : De vinci propose 3 sortes de perspectives : faire diminuer la taille des objets à mesure qu'ils s'éloignent de l’œil, les couleurs se modifient

* On a différent plans, ils utilisent la perspective pour montrer le « réalisme » C) Du modèle Italien à la diffusion dans d’autres pays Florence : * Brunelleschi (architecte) * Donatello (sculpteur) * Masaccio (peintre) Sfumato : Perspective (arrière-plan flou) Au début du XVI siècle, Jan Van Eyck lance une école de peinture flamande. P.191 : Premier tableau à ne pas représenter que des choses religieuses. Il lance une peinture « bourgeoise ». En Italie : Le plus grand

dans ses propres peintures. Raphaël démontre une véritable importance envers Léonard de Vinci qu'il prend presque comme model (lui aussi étant un humaniste), il reprend également une de ses principales techniques dans ses tableaux qui est celle du "sfumato". Il conçut la dame à la licorne entre 1505 et 1506, celui-ci conservé a la galerie Borghèse de Rome, c'est une huile sur bois transposée sur toile. En quoi ce portrait est-il caractéristique des portraits humanistes ? Nous allons tout d'abord

(1452-1519), Michel-Ange (1475-1564) et Raphaël (1483-1520). Léonard de Vinci porte la technique du sfumato à la virtuosité dans ses peintures. L’art n’est plus seulement pour le pouvoir religieux ou séculier mais entre maintenant dans les maisons bourgeoises. Il y a maintenant des reproductions d’œuvre grâce à l’imprimerie. Les peintures deviennent de plus en plus précisent et réaliste. Sfumato: C'est une technique de peinture que Léonard de Vinci mit au point, et décrivit comme «