Sfumato

de bois de peuplier très mince (77X53).Léonard de Vinci voulait un rendu très réaliste et a recherché la perfection : *les effets d'ombres sur le buste et le visage ce qui laisse le reste du corps dans l’obscurité. ainsi que les profondeurs. * sfumato (= effet de clair-obscur), rend le tableau un peu flou grâce aux glacis qui est une superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates qui donne au tableau des contours imprécis. Cette technique a été employée en particulier au niveau

culture : des corps nus enlacés, de la chair pourrissante. Mais Zola entend surtout inscrire le mouvement impressionniste dans une lignée historique et du même coup lui donner une légitimité. Chez Léonard de Vinci, il découvre le flou vaporeux, le sfumato qui noie les contours et l'importance de la lumière. Véronèse, dans Les Noces de Cana, juxtapose déjà des teintes complémentaires, annonçant ainsi les recherches des impressionnistes. Pour Zola, ses amis impressionnistes ne sont pas des ignorants

perspective linéaire et les proportions. Au XIVe siècle, l'apparition de la peinture à l'huile donne plus de profondeur aux œuvres. L'emploi de toiles remplace peu à peu le support en bois. Léonard de Vinci réalise la Joconde avec des effets de sfumato (le sfumato signifie évanescent, avec une notion d'enfumée : ce mot dérive de l'italien fumo, la fumée. C'est une technique de peinture que Léonard de Vinci mit au point, et décrivit comme « sans lignes ni contours, à la façon de la fumée ou au-delà du

de la profondeur : il suggère trois dimensions sur un support en deux dimensions. On lui attribue aussi le clair obscur, un jeu de lumière entre des zones sombres et d’autres éclairées pour mettre en valeur ce qui est essentiel. Enfin, il créé le sfumato : la transition entre les plans et les objets se fait par une légère brume et non pas par des contours tracés. 1 C. Léonard, un homme au service des plus grands mécènes Etude de cas : « Léonard, symbole de l’humanisme… » - questions 7, 8 et

dit ainsi que la Joconde « regarde quelque chose en vous, mais qui est derrière vous, dans votre passé. Elle regarde l'enfant que vous avez été, comme une mère regarde son enfant. » Le flou du tableau est caractéristique de la technique du sfumato. Le sfumato, qui signifie en Italien « enfumé », est un effet vaporeux, obtenu par la superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates qui donne au tableau des contours imprécis. Cette technique a été employée en particulier au niveau

sépare le tableau en deux parties dans lesquelles l'horizon ne se trouve pas au même niveau. La source de lumière provient essentiellement de la gauche du tableau. Technique : Le flou du tableau est caractéristique de la technique du sfumato. Le sfumato, qui signifie en Italien "enfumé", est un effet vaporeux, obtenu par la superposition de plusieurs couches de peinture extrêmement délicates qui donne au tableau des contours imprécis. Cette technique a été employée en particulier au niveau

d’artiste mais aussi d’ingénieur et de stratège. C’est en France qu’il passe les dernières années de sa vie et nous laisse un riche patrimoine artistique. Dans le domaine de la peinture, il développe de nouvelles techniques comme le sfumato dans ses œuvres. Le sfumato, que Léonard de Vinci utilise beaucoup, consiste à unifier la peinture en juxtaposant plusieurs couches de peinture, comme par exemple pour la Joconde, ce qui confère aux personnages ou aux paysages un aspect fumeux, aux contours flous

C'est précisément dans le caractère incertain du sfumato et dans les traits imprécis du modèle que réside la vie de ce visage : la façon dont la Mona Lisa regarde le spectateur est fonction de sa propre attente. En décembre 2005, le magazine britannique "The New Scientist" relate une étude basée sur un logiciel de reconnaissance des émotions sur le visage selon laquelle Mona Lisa était 83% heureuse, 9% écoeurée, 6% craintive et 2% en colère. Deux médecins lyonnais assistés d'un sculpteur annoncent

la perspective linéaire et les proportions. Au xive siècle, l'apparition de la peinture à l'huile donne plus de profondeur aux œuvres. L'emploi de toiles remplace peu à peu le support en bois. Léonard de Vinci réalise la Joconde avec des effets de sfumato. Peinture Le nu, qui traduit la compréhension de la nature du corps humain de la part des artistes La connaissance des proportions du corps humain par l’anatomie (Michel-Ange qui la pratiquait savait autant s'en éloigner pour mettre en relief

l'aide d'une loupe, des empreintes digitales. Il cherche à rendre les ombres "vaporeuses" en leur donnant une transparence incroyablement subtile grâce à la technique du glacis, évoquée précédemment. La couleur ne s'étale plus, elle vibre. Grâce au sfumato, un procédé technique qu'il a inventé, les dégradés des ombres ne sont pas durs et secs, mais fondus, noyés dans la lumière de l'atmosphère ambiante, rendant les personnages et les paysages un peu flous. La lumière qui éclaire les chairs des personnages