Sfumato

l'Enfant Jésus. À côté de lui, un ange. À l'arrière plan, grotte. Architecture naturelle. Léonard cherche à donner illusion que les personnages sont à l'extérieur mais lumière d'intérieure. La perspective n'est pas mathématique mais aérienne, c'est le sfumato. Cela dérive de l'italien fumo, fumée. Technique mise au point par Léonard de Vinci. L'arrière plan est un peu baigné dans une zone nuageuse et fumeuse. Il la décrit en disant «technique sans lignes et sans contour, à la façon de la fumée ou au delà

remplacer le panneau de bois par une toile tendue sur un cadre : le tableau moderne est né. Léonard de Vinci (1452-1519) incarne le parfait idéal de la Renaissance, cumulant, avec génie, tous les talents. En peinture, il met au point une technique, le sfumato, destinée à produire des effets de profondeur en estompant les contours par un subtil jeu de dégradés de couleur. L'ensemble donne un effet brumeux ou vaporeux. C'est à l'architecte florentin Filippo Brunelleschi (1377-1446) que revient le mérite

peinture est en rupture avec la tradition académique à plus d'un égard. En dépit du sujet mondain, Manet a délibérément choisi une grandeur de toile réservée généralement aux tableaux historiques (208 x 264,5cm). Il abandonne les habituels dégradés ou sfumato pour livrer de forts contrastes entre ombre et lumière. De plus, les personnages ne semblent pas parfaitement intégrés dans le décor de sous-bois qui est davantage esquissé que peint et où la perspective est ignorée et la profondeur absente. Message

l’École du Théâtre national de Strasbourg en section mise en scène. Elle suit sa formation sous la direction de Stéphane Braunschweig et AnneFrançoise Benhamou, Alexandre de Dardel, Julie Brochen, Gildas Milin, Françoise Rondeleux, Alain Ollivier, les Sfumato, Joël Jouanneau et Marc Proulx. À l’école, elle met en scène Hedda Gabler de H. Ibsen, puis Le Conte d’Hiver d’après W. Shakespeare et B.-M. Koltès, spectacle repris au Festival “Théâtre en Mai” au CDN de Dijon en mai 2011. Elle est aussi stagiaire

« fugitif », qui s’écarte des artistes florentins. Technique du Sfumato : pénombre constante qui rend les contours flous. Œuvres de la première période : • Madonne à l’œillet. • Adoration des Mages : effets atmosphériques délicats. Œuvres majeures : • La Joconde. • Sainte Anne, la Vierge, l’enfant Jésus et l’agneau. • La vierge aux Rochers. Il se distingue par la maîtrise du sfumato, la réalité du paysage, l’utilisation du clair obscur, son talent de

Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique où il a notamment travaillé avec Dominique Valadié, Nada Strancar et Alfredo Anias. Au théâtre, il a travaillé avec Pascal Collin, Natalya Zvereva, Gilles Defacques (clown), François Lazaro (marionnettes), le Sfumato Théâtre. Ces trois dernières années, on a pu le voir dans La jalousie du barbouillé, Le médecin volant et Macbeth sur les places de villes et villages de Bourgogne dans des mises en scène de Karl Eberhard. Au cinéma, il a joué sous la direction de

premiers travaux, un dessin fait à la plume et à l’encre, Paysage de Santa Maria della neve (1473). Par la suite, sa carrière de peintre débute par des œuvres immédiatement remarquables telles que L'Annonciation (1472-1475). Il améliore la technique du sfumato (impression de brume) à un point de raffinement jamais atteint avant lui. Il est toujours mentionné en 1476 comme assistant de Verrocchio, car, même après que son père lui eut mis en place son propre atelier, son attachement à Verrocchio est tel

bois, 168*130, Paris, musée du Louvre. Utilisation du procédé du sfumato. Sujet traité par Masaccio et Masolino, où la scène est artificielle. Vinci donne une grande vraisemblance à la scène. On voit sainte Anne, la mère de la Vierge, qui tient sa fille sur ses genoux. Il donne une gravité nouvelle à la scène, l’agneau symbolisant la Passion : Jésus tente de monter dessus, alors que la Vierge tente de l’en empêcher. Forme : Sfumato : Vinci, après 1500, découvre que l’impression de vie d’une figure

|éditions José Corti |de virevoltes en pirouettes, sous un éclairage qui fond leurs contours, | | |2002 |donnant à leurs mouvements, physiques et psychiques, le sfumato du rêve. | | | |“D’où vous vient d’être versatile comme un roseau qui çà et là s’agite aux | | |

tapisserie, la céramique ou le verre. Les œuvres de la Renaissance sont d’une grande diversité, mais elles présentent des points communs. On retrouve la maîtrise de la perspective qui donne l’illusion du volume. Léonard de Vinci utilise le sfumato qui dégrade la couleur et la lumière pour donner de la profondeur. Cette maîtrise du volume et de la profondeur s’exprime aussi dans des raccourcis et des trompe-l’œil. La peinture à l’huile est une autre innovation qui détrône la fresque et la détrempe