Sfumato

techniques à fresques, tous les différents effets de lumière et d’ombres en jouant sur les clair-obscur etc. sans oublier bien entendu la perspective ! Et pour arriver à tout ca, de nouvelles techniques vont apparaitre également, telles que le fameux sfumato de Léonard de Vinci, la peinture à l’huile avec Jan Van Eyck ou encore l’utilisation de toiles au lieu de bois, ainsi que la peinture sur chevalet. Entre 1470 et 1475, la peinture gagne en originalité par une nouvelle application du sens de l’espace

toile, le bois le plus fréquent. Techniques de l’aquarelle (peintre Duraire). Thèmes religieux, sujet mythologique, scène de guerre, portrait, paysages. Organisation centrale, formes géométriques pour placer les personnages principaux. Découverte SFUMATO avec de Vinci : fondre le personnage dans son lieu. Arrière flouté (derrière la Joconde). BAROQUE – 1600 à 1648. Epoque bizarre, irrégulière. Liée à la réforme catholique. Rubens, Velasquez, Rembrandt, le Caravage. Supports : mural et plafond

premiers travaux, un dessin fait à la plume et à l’encre, Paysage de Santa Maria della neve (1473). Par la suite, sa carrière de peintre débute par des œuvres immédiatement remarquables telles que L'Annonciation (1472-1475). Il améliore la technique du sfumato (impression de brume) à un point de raffinement jamais atteint avant lui. Il est toujours mentionné en 1476 comme assistant de Verrocchio, car, même après que son père lui eut mis en place son propre atelier, son attachement à Verrocchio est tel

de la lumière et plus de relief. Plus maniable, elle permet de s'arrêter plus longtemps sur le moindre détails, le repentir devient plus évident, la technique du glacis (superposition de plusieurs petites couches de peinture) est poussée jusqu'au Sfumato, ce qui permet des flous et es lointains « brumeux » jamais aussi bien réalisé. Les tableaux réalisés avec de la peinture à l'huile sont donc bien différents de ceux travaillés à la tempera, beaucoup plus sombre et terne. L'impact de cette (re)découverte

plus d'importance les zones de lumière qui dirigent notre regard : les visages notamment, mais aussi les mains et les trouées dans les rochers, qui sont comme un appel au lointain et à l'horizon, donnant une certaine profondeur à la scène, grâce aux sfumatos chers à Léonard. -Raphael: Raffaello Sanzio, plus connu sous le nom de Raphaël (Raffaello), (né le 6 avril 1483 à Urbin — mort le 6 avril 1520 à Rome) est un peintre et architecte italien de la Renaissance. Il est aussi appelé Raffaello Santi

technique du « sfumato » : procédé qui vise à faire disparaître les contours « dans la vapeur de l’air », il estompe les lignes. Impression de grande douceur. - Technique des ombres colorées : les ombres reprennent les couleurs de la forme première. _Ste Anne, la Vierge et l’enfant (Louvre) : représentation des 3 générations. Composition triangulaire. Le 1er plan est plus sombre et l’arrière plan est vaporeux, irréel (perspectives linéaire et atmosphérique). Utilisation du sfumato. Cherche à donner

peinture : - utilisation de la toile et du chevalet, les peintres ne sont plus collés aux murs ou au lutrin, ils voyagent plus. - texte de Vinci(1452-1519) utilisation de la perspective - La Joconde recherche de représentation exacte : et le Sfumato (formes douces et claires dans la pénombre). - Michel-Ange à la chapelle Sixtine  grands travaux :: Jugement dernier peint en 1508 0 1512, La Genèse de 1536 à 1541. 340 personnages monumentaux, étude de toutes les postures de corps, nus en abondance

gloire éternelle et l’éternel honneur du prince votre père ») pour être employé par ce mécène. • La peinture de Léonard est originale par le traitement de l’ombre et de la lumière qui permet de suggérer du volume. Il met aussi au point la technique du sfumato, qui consiste à entourer les personnages et le paysage d’un voile brumeux. Ces deux techniques combinées suggèrent la perspective – c’est-à-dire l’illusion de la profondeur. Enfin, La Vierge, l’enfant Jésus et Sainte-Anne est un tableau au sujet religieux

attire les bêtes, c’est aussi très épais) A partir de la renaissance on va mélanger ces pigments non plus dans du jaune d’œuf mais dans de l’huile : couches extrêmement fines. On peut dorénavant rendre la transparence. On peut rendre le volume avec le sfumato : multiplie les couches. MA : épilation du front pour avoir un grand front signe intelligence Condottiere de Messine (comparaison avec l’europenne du Fayoum) Le visage à la renaissance, le bas du corps n’intéresse personne. C’est le visage qui va

tapisserie, la céramique ou le verre. Les œuvres de la Renaissance sont d’une grande diversité, mais elles présentent des points communs. On retrouve la maîtrise de la perspective qui donne l’illusion du volume. Léonard de Vinci utilise le sfumato qui dégrade la couleur et la lumière pour donner de la profondeur. Cette maîtrise du volume et de la profondeur s’exprime aussi dans des raccourcis et des trompe-l’œil. La peinture à l’huile est une autre innovation qui détrône la fresque et la