Sfumato

les artistes redécouvrent l’art classique (grec et romain) et le réalisme redevient une préoccupation centrale. C’est ainsi que les artistes, qui sont en même temps des érudits et des savants, découvrent la perspective. Léonard de Vinci invente le sfumato, qu’il utilise pour peindre la Joconde : ce procédé consiste à laisser floues certaines parties du visage (notamment les commissures des lèvres et des yeux) pour lui donner davantage de mobilité et de vie. L’impressionnisme. Comme à la Renaissance

les artistes redécouvrent l’art classique (grec et romain) et le réalisme redevient une préoccupation centrale. C’est ainsi que les artistes, qui sont en même temps des érudits et des savants, découvrent la perspective. Léonard de Vinci invente le sfumato, qu’il utilise pour peindre la Joconde : ce procédé consiste à laisser floues certaines parties du visage (notamment les commissures des lèvres et des yeux) pour lui donner davantage de mobilité et de vie. L’impressionnisme. Comme à la Renaissance

les artistes redécouvrent l’art classique (grec et romain) et le réalisme redevient une préoccupation centrale. C’est ainsi que les artistes, qui sont en même temps des érudits et des savants, découvrent la perspective. Léonard de Vinci invente le sfumato, qu’il utilise pour peindre la Joconde : ce procédé consiste à laisser floues certaines parties du visage (notamment les commissures des lèvres et des yeux) pour lui donner davantage de mobilité et de vie. L’impressionnisme. Comme à la Renaissance

Renaissance et un humaniste C. Un homme à la recherche d’un protecteur D. Un peintre reconnu Notions clés Repères Léonard de Vinci : formation, domaines de son savoir, ses protecteurs Humanisme Renaissance L’homme au centre du monde Mécène Sfumato Perspective Recherche personnelle sur une biographie Analyse de textes Analyse de dessins Analyse d’un tableau Approfondissement sur des sites Internet A Quelques aspects de la vie de Léonard de Vinci (1452-1519) Léonard de Vinci a été reconnu

Recherche personnelle sur une biographie B. Un homme de la Renaissance et un humaniste Humanisme Renaissance L’homme au centre du monde Analyse de textes C. Un homme à la recherche d’un protecteur Mécène Analyse d’un tableau D. Un peintre reconnu Sfumato Perspective Approfondissement sur des sites Internet A Analyse de dessins Quelques aspects de la vie de Léonard de Vinci (1452-1519) Léonard de Vinci a été reconnu de son vivant comme l’un des artistes et savants les plus accomplis. Il se définissait

della Francesca…) et les maîtres flamands ( Van Eyck, Van des Wayden…) Agé de 21 ans, en 1504, il quitte Pérouse pour Florence, (ville dont le climat culturel est davantage stimulant) dans le but d'assimiler les techniques de Léonard de Vinci (sfumato), de Michel-Ange, de Fra Bartolomeo, mais aussi de Bernardino di Betto (Il Pinturicchio). Le soutien de l'architecte Bramante conduit le pape Jules II à appeler Raphaël à Rome pour la décoration à fresque de trois chambres de son appartement au

l’éternel honneur du prince votre père ») pour être employé par ce mécène. • La peinture de Léonard est originale par le traitement de l’ombre et de la lumière qui permet de suggérer du volume. Il met aussi au point la technique du sfumato , qui consiste à entourer les personnages et le paysage d’un voile brumeux. Ces deux techniques combinées suggèrent la perspective – c’est-à-dire l’illusion de la profondeur. Enfin, La Vierge, l’ enfant Jésus et Sainte-Anne

de  son  maître  le  Pérugin  et  a  innové  en  y  ajoutant  un  modelé  des  corps  plus  proche  de   celui   de   Michel-­‐Ange.   Il   a   utilisé   parfois   le   sfumato   inventé   par   Léonard   de   Vinci   (technique   qui   estompe   les   contours)   et   presque   exclusivement   dans   les   toiles   de   sa   période  florentine  (entre  1504

Refusés en 1863 - « Le Radeau de la Méduse » de Géricault : ce tableau avait choqué, car il ne respectait pas les codes de l’esthétique officielle (sujet jugé macabre) « La Joconde » de Leonard de Vinci : ce peintre utilisait la technique du « sfumato » (flou) et préfigure la manière de peindre des impressionnistes. Conclusion : Ce passage du chapitre III est donc très important. Zola montre le divorce existant entre l’accès à la culture pour les riches et les pauvres et veut le dénoncer (plus

d'inspiration platonicienne où le sourire d'un visage gracieux reflète la beauté de l'âme. Cette impression de vie est rendue possible par la technique léonardesque qui supprime le trait au profit de subtils passages entre l'ombre et la lumière : le sfumato. C'est la " juste répartition des lumières " qui donne le volume et suggère la distance. Le paysage derrière la figure est baigné dans une vapeur légère et les montagnes de l'arrière-plan sont noyées dans l'enveloppe atmosphérique. Histoire