Sganarelle Et Arlequin

royaume avant d’être exécuté. Nombreuses sont les référence où le maître et les valets s’opposent. Il suffit d’observer le théâtre de Molière à Beaumarchais : Scapin dans les Fourberies de Scapin de Molière (1671) Sganarelle dans Dom Juan de Molière (1665) Arlequin dans l’Île des esclaves de Marivaux (1725) Figaro dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais (1784) La vengeance de don Salluste a pu être suggéré à Hugo par celle de la marquise de la Pommeraye dans Jacques Le Fataliste

privilégiés du royaume avant d’être exécuté. Nombreuses sont les référence où le maître et les valets s’opposent. Il suffit d’observer le théâtre de Molière à Beaumarchais : Scapin dans les Fourberies de Scapin de Molière (1671) Sganarelle dans Dom Juan de Molière (1665) Arlequin dans l’Île des esclaves de Marivaux (1725) Figaro dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais (1784) La vengeance de don Salluste a pu être suggéré à Hugo par celle de la marquise de la Pommeraye dans Jacques Le Fataliste de Diderot

costumes des deux protagonistes – costume neutre pour Sganarelle et manteau long à grand col de fourrure pour Don Juan – participent à cette atmosphère 1900. Les expressions du visage de Don Juan montrent sa domination et sa violence envers Sganarelle, notamment dans la troisième vignette. L’attitude corporelle et le geste de la main dans la vignette suivante traduisent le mépris pour la constance, bonne pour les ridicules, représentés ici par Sganarelle. Enfin, l’image finale révèle un Don Juan cynique

privilégiés du royaume avant d’être exécuté. Nombreuses sont les référence où le maître et les valets s’opposent. Il suffit d’observer le théâtre de Molière à Beaumarchais : Scapin dans les Fourberies de Scapin de Molière (1671) Sganarelle dans Dom Juan de Molière (1665) Arlequin dans l’Île des esclaves de Marivaux (1725) Figaro dans le Mariage de Figaro de Beaumarchais (1784) La vengeance de don Salluste a pu être suggéré à Hugo par celle de la marquise de la Pommeraye dans Jacques Le Fataliste de Diderot

ivrognerie, luxure, sens de l'intrigue, irrespect et insolence) aux esclaves astucieux et entreprenants de la comédie latine (Liban et Léonidas dans l'Asinaria de Plaute), au gracioso espagnol burlesque, et surtout aux zannis de la commedia dell'arte (Arlequin, Brighella). Dès la fin du XVIIe siècle, on assiste à la naissance d'un nouveau type de valet : les fourberies ne leur suffisent plus, ils commencent à penser à une libération. Ils deviennent les rivaux de leurs maîtres (exemple : Crispin rival de

évidence la double révélation d’une double supercherie : elle est donc construite de manière symétrique. Des lignes 1 à 25, c’est Arlequin qui, avec de multiples détours, lève le voile sur sa véritable condition. Cette divulgation entraîne une vive réaction de Lisette aux lignes 26 à 28, puis c’est à son tour de jeter bas son masque, lignes 39 à 42, et à Arlequin de réagir, lignes 43 à 46. La symétrie est marquée par des reprises d’expressions similaires : « C’est lui qui est mon capitaine

s’agit de montrer que l’esthétique classique n’avait pas supplanté totalement l’esthétique baroque et permettait des écarts par rapport aux règles. Le personnage de Dom Juan est ici envisagé sous le masque de l’hypocrite et dans son rapport à Sganarelle, rôle joué par Molière lui-même, ce qui permet aussi de traiter la convention théâtrale du couple maître / valet de comédie. Le masque du fils repentant LECTURE DU TEXTE 1. Le libertin pose les problèmes de la limite de la morale individuelle

s’agit de montrer que l’esthétique classique n’avait pas supplanté totalement l’esthétique baroque et permettait des écarts par rapport aux règles. Le personnage de Dom Juan est ici envisagé sous le masque de l’hypocrite et dans son rapport à Sganarelle, rôle joué par Molière lui-même, ce qui permet aussi de traiter la convention théâtrale du couple maître / valet de comédie. Le masque du fils repentant LECTURE DU TEXTE 1. Le libertin pose les problèmes de la limite de la morale individuelle

a) La gestuelle et les gestes. A l'origine le comique de geste est un vieux procédé du comique de farce (Quand Figaro a envie de battre Bazile, il mime ses gestes). Ici, le comique est surtout dû à la souplesse des gestes de Figaro; on pense à Arlequin de la Comedia del Arte, issue du théâtre latin. Au début de la scène, Figaro mesure la chambre. A la fin, il court après Suzanne - Figaro est toujours en mouvement; il est très présent physiquement. Derrière ce personnage on peut déceler la vitalité

célèbre comédien italien Scaramouche. Dans ce théâtre, Molière est consacré comme auteur comique avec la représentation des Précieuses …............................................... (1659). En 1660, ce succès est confirmé par la représentation de Sganarelle ou le Cocu imaginaire, mais, la même année, la troupe se retrouve sans lieu de représentation car le Petit-Bourbon est démoli pour bâtir la colonnade du Louvre. Cependant, grâce à la médiation de Philippe d’Orléans auprès du Roi, Molière et sa troupe