Sganarelle Un Personnage Comique

entendues) par une partie des personnages ou tous ceux-ci, et qui s’adressent également, voir uniquement, au public véhiculent un effet comique propre uniquement au théâtre, car il semblerait peu crédible et artificiel dans un autre genre, et plus particulièrement rattaché la comédie. Par exemple, dans Dom Juan, la scène IV de l’acte II est entièrement construite sur des apartés de Dom Juan à Mathurine et de Dom Juan à Charlotte qui créent un effet de confusion comique aux yeux du spectateur, qui lui

Dissertation Dom Juan de Molière Molière, à la suite de Tartuffe interdit, n’entend pas abandonner la bataille que la cabale de la Compagnie du Saint Sacrement lui a déclarée. Ainsi en 1665 il compose une nouvelle pièce : Dom Juan, inspiré du personnage développé par Tirso de Molina en 1620. Cette pièce fascine, séduit son auditoire. Son originalité et sa nouveauté ravissent l’avidité des spectateurs. Or, la question que beaucoup de personnes se posent est la suivante : Dom Juan est-elle une pièce

Presentation de l'auteur -> Presentation de la piéce : Dans cette piéce , il consiste à presenter un personnage absent qui apparait comme complexe et narcissique , comme un personnage de la démesure , de l'excés. On percoit dés le début que Sgnarelle est fasciné par son maitre et que ce dernier ce comporte également comme un lache . Don Juan apparait comme complexe mais fascinant vu que meme Sganarelle veut parler comme lui , il l'utilise l'éloquence de Don Juan . Il y a aussi un risque de censuré car

maître ? Au théâtre, l'association maître valet est une convention traditionnelle. Avec un but comique ou de dénonciation, ce couple renvoie à une réalité sociale. Généralement, le valet sert d'intime, de confident envers le maître, ou bien alors de bouffon. Depuis, commedia dell'arte le valet qu’il soit homme ou femme, a conquis au théâtre une place non négligeable, en incarnant un personnage dont le rôle se limitait souvent à celui de bouffon, goinfre et stupide. Néanmoins, nous observerons

valet Sganarelle « Je crois que deux et deux sont quatre, Sganarelle, et que quatre et quatre sont huit ».La comédie du valet

les auteurs rendent-ils ces scènes comiques ? Tout d’abord, on peut observer dans ces textes une manière avec laquelle les auteurs rendent la pièce comique. En effet, dans le texte A, Sganarelle est pris dans une sorte de quiproquo, un comique de situation, son maitre lui demande de témoigner à Done Elivre une histoire dont il ignore tout. Dans ce passage la réaction de ce personnage devient comique car le spectateur ou le lecteur sent à quel point Sganarelle est désemparé, il ne sait pas quoi

Molière Dom Juan Éd. présentée, annotée et commentée par Laurence Giavarini,... Larousse-Bordas, 1998 Note du transcripteur : les didascalies ont été notées en GRAS et */* Les personnages : DOM JUAN, fils de Dom Louis. SGANARELLE, valet de Dom Juan. ELVIRE, femme de Dom Juan. GUSMAN, écuyer d'Elvire. DOM CARLOS, DOM ALONSE, frères d'Elvire. DOM LOUIS, père de Dom Juan. FRANCISQUE CHARLOTTE, MATHURINE, paysannes. PIERROT, paysan. LA STATUE du Commandeur. LA VIOLETTE, RAGOTIN, laquais

« l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, des critiques qu’il dirige contre l’Eglise et contre la toute puissante Compagnie du Saint Sacrement. La tirade qui est portée à notre attention, extraite de l’Acte I, scène 2, révèle pour la première fois au spectateur le héros éponyme préalablement évoqué en termes peu élogieux par Sganarelle. Dans cette scène

l’année 1664, Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais, non sans ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, de bien des critiques qu’il dirige contre l’Eglise et

: confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique du personnage d’Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d’esclave de Cléanthis et d’Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. L'histoire se passe au 18ème siècle sur une île. Tous les personnages de la pièce éprouvent l’envie de puissance. Un des enjeux de la pièce est de dénoncer la volonté de