Si Le Poète Etait Un Animal Que Serait Cet Animal

à l'aide de croyances, qui engendreront des mythes, récits légendaires, fictifs mettant en scène des créatures ou héros imaginaires. L'exemple le plus représentatif serait le mythe du vampire. En effet, au Moyen Age, dans les Balkans la mortalité était crainte et le mythe du vampire crée à cause de l'expansion des rites païens pour nourrir le curieux des hommes, c'est d'ailleurs la bas que le mot vampire fut créé. En effet il est tiré de la langue serbo-croate « вампир » dérivé d'autres langues slaves

récit est d'autant plus efficace pour convaincre le lecteur qu'il relève d'une « badinerie », c'est à dire d'une forme apparemment légère. Jean de la Fontaine, écrivain et poète dramaturge, moraliste et romancier français du XVIIIe siècle, a longtemps écrit pour les enfants, notamment pour le Dauphin qui était seulement âgé de sept ans à l’époque. Ainsi, on pourrait être amené à penser que la fable n’est qu’un divertissement puéril dépourvu d’esprit et de profondeur. Cependant, les fables

Un soir, les animaux de la ferme du Manoir sont convoqués dans la grange par Sage l'Ancien, le plus vieux cochon de la ferme. L’animal leur fait part de son rêve de la veille décrivant un monde débarrassé de la race humaine, leur laissant entrevoir les nombreux avantages dont les animaux pourraient profiter (travailler dignement et non plus en esclaves, avoir des loisirs, vivre plus longtemps, etc...), il exhorte tous les animaux à se soulever contre le fermier, M. Jones, l'unique source de tous

Renaissance à nos jours, la poésie se veut tantôt reflet de la vie au sein d'une société imparfaite, voix universelle de la condition humaine avec ses joies et ses peines, tantôt expression subjective, voire révolutionnaire, d'une vision propre au poète capable d'intégrer la complexité du vécu. Dans cette quête d'originalité et d'innovation, la poésie contemporaine cherche à s'affranchir des contraintes de la création versifiée, et flirte avec la prose. Peut-être dans le but de se rapprocher davantage

Vers la dissertation : Dans « le Bûcheron et Mercure » (livre V, 1), le poète définit son œuvre comme « une ample comédie à cent actes divers / et dont la scène est l’Univers ». En quoi votre lecture du livre VII éclaire-t-elle ces deux vers ? Les moralistes du XVIIème siècle décrivent la société de leur temps et critiquent son dysfonctionnement pour en informer leurs lecteurs. Ils ne donnent pas toujours des conseils directement à leurs lecteurs, mais généralement

les os de votre tête, et qu’ils se contentent d’extraire, avec leur pompe, la quintessence de votre sang. Attendez un instant, je vais vous le dire : c’est parce qu’ils n’en ont pas la force. Soyez certains que, si leur mâchoire était conforme à la mesure de leurs vœux infinis, la 5 cervelle, la rétine des yeux, la colonne vertébrale, tout votre corps y passerait. Comme une goutte d’eau. Sur la tête d’un jeune mendiant des rues, observez, avec un

En agissant de la sorte, le poète cherche à faire peur au bûcheron afin qu’il renonce à abattre les arbres, c’est en quelque sorte une menace. De la deuxième à la septième strophe, Ronsard s’adresse à la forêt. Comme dans la partie précédente il utilise la deuxième personne mais cette fois pour montrer un lien entre lui et la forêt, une sorte d’intimité avec elle. On a donc une personnification de la forêt. Des vers 9 à 22, le poète cite tout ce qui disparaîtra si l’on rase la forêt. Les conséquences

autre extrait (venant du même poème), du style nouveau d’Hésiode et enfin d’une explication sur le mythe des races. 2. HESIODE : “Les travaux et les jours” : Nous ne possédons que fort peu d’informations autres qu’autobiographiques sur la vie du poète grec Hésiode, né probablement en Béotie, non loin de Thèbes, sans doute au VIII siècle ACN, il serait peut-être contemporain d’Homère. Il n’y a en fait aucune certitude sur sa vie à part qu’il aurait eu des problèmes avec son frère, Persès. Celui-ci

réalisme de ce trait : la main habituée à tenir l'outil n'est, au repos, ni fermée ni ouverte, mais entr'ouverte, et les doigts écartés . Il y a là un effet purement physique, et comme une déformation professionnelle . Mais Flaubert, en moraliste et en poète, y voit un admirable symbolisme : ces mains restaient entr'ouvertes, comme pour présenter d'elles-mêmes l'humble témoignage de tant de souffrances subies . Remarquer ici le choix des épithètes : humble, subies . Par là, Flaubert écarte toute idée de

s’intéresser à l’énonciation : on voit que le poète s’adresse explicitement à la femme, par le biais de la formule « chère indolente ». De plus, le poème alterne les « je » et les « tu » : « j’aime », « mon âme », « je crois », « mon cœur » ; « ton corps », « ta chevelure », « tes yeux », « te voir », « ta tête », « ta bouche », etc. On peut dès lors affirmer qu’il s’agit d’une véritable déclaration d’amour destinée à l’être aimé, avec lequel le poète entretient une proximité affective (tutoiement)