Si Le Théâtre Exprime Le Réel

Ce sujet sous-entendrait que le personnage de théâtre est différent du personnage de roman, qu'il est peut-être plus difficile de s'identifier à lui. Qu'est-ce que le personnage de théâtre a de différents par rapport aux autres personnages de la littérature.         Qu'est-ce qui fait que l'on puisse ou pas s'identifier à lui ? est-ce le genre qui facilite l'identification ?   I- Un art artificiel   Le théâtre est un art de la représentation, de l'artifice : plus difficile de s'identifier au

donner un prolongement languissant… Il n’y d’art que pour et par autrui ». Si le poète publie ses œuvres, c’est bien parce qu’il cherche à les diffuser et à les faire lire par autrui. Il semble, en effet, que bien souvent le poète organise son œuvre autour d’une idée forte qu’il veut démontrer ou tout au moins proposer à un lecteur auquel il est demandé de se constituer en juge ou en témoin. De ce fait, bien que le poète exprime ses sentiments et ses ressentis personnels, il cherche donc avant tout à

siècle. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Cette scène de L’illusion Comique est une scène d’exposition : deux personnages sont présents : Pridamant, qui a perdu son fils, et Dorante, qui connaît le magicien. Un personnage est absent : il s’agit d’Alcandre, le magicien que Pridamant s’apprête à rencontrer.
On passe du réel à l’illusion et on est mis au courant de la quête du père.

 
I - Une scène d’exposition a) Personnages :

DISSERTATION SUR LE « théâtre » Dans l'avis "Au lecteur" de l'une de ses pièces, Molière écrit : "On sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées; et je ne conseille de lire celle-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre." Vous discuterez cette remarque en vous demandant dans quelle mesure la lecture d'une pièce de théâtre permet d'imaginer la représentation et si par ailleurs, l'absence de mise en scène ne limite pas la signification

de la virtuosité de l’artiste. (Corneille, L’illusion Comique 1636) -Théâtre, roman, poésie, genres ouverts à tous les jeux formels. Le classicisme : En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme cherche à créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires et rigoureuses. Ils revendiquent l’usage d’un style simple et naturel. (La Fontaine, Fables 1668-1693) -Théâtre, fable, portrait, favorisant l’analyse morale et psychologique. 18ème

inventés, à des apologues, souvent destinés à forger leur vision de la vie ou à les édifier. Les adultes oublient un peu ce goût du récit, considéré comme moins sérieux que les autres formes d'argumentation, mais le retrouve et le satisfait par le théâtre, le cinéma ou le roman. Problématique : Pourquoi la fiction est-elle efficace pour transmettre une vision de l'homme et du monde ? Pour emporter l'adhésion de son auditoire, quels atouts présente-t-elle ? Annonce du plan : Une grande liberté pour

production du dramaturge élisabéthain, c'est à Hamlet que l'on a comparé Lorenzaccio et non aux grandes chroniques historiques. La compar aison entre Musset et Shakespeare pouvait s'établir à ce prix : réduire aussi le rôle de l'Histoire dans le théâtre shakespearien à un cadre. En ce point précis, le critique à orientation biographique a substitué sans en avoir conscience sa problématique à celle de Musset et de Shakespeare. Refusant toute Histoire autre que biographique, incapable de concevoir

INTRO GENERALE : Le corpus est constitué de trois textes parlant tous du comique au théâtre. Tout d’abord une pièce de théâtre de Molière intitulé le -bourgeois gentilhomme- de 1670. Ensuite, une pièce nommée –on purge bébé-, de Georges Feydeau en 1910. Et pour finir, de 1951, une pièce d’Eugène Ionesco intitulée –la leçon-. QUESTION 1 On peut dire que les personnages des différents récits se ressemblent bien qu’ils n’appartiennent pas à la même époque. Tout d’abord les dialogues sont composés

« Imago veritatis castigat ridendo mores » c'est en ces termes que Patrick Dandrey exprime la poétique de Molière dans son ouvrage L'Esthétique du Ridicule. Peindre le réel, chatier les moeurs en riant, deux objectifs qu'on souhaite atteindre par le biais d'un seul moyen: la comédie. Dans La Critique de l'école des femmes Molière l'exprime clairement comme exigence de la comédie: «  lorsque vous peignez les hommes, il faut peindre d'après nature. [...] il y faut plaisanter. »(Sc. 6). Cette exigence

COMPTE RENDU SORTIE DU 21 NOVEMBRE Circonstances : voir une représentation théâtrale. Habituellement, cette salle, n'est pas destinée à la représentation mais à la conception et à l'imagination des pièces comme celle-ci. Cette pièce de théâtre, se nommant « Matériau 14 » retrace l'histoire de la grande guerre, à travers deux poilus, elle est conçue et jouée par les petits fils de ceux-ci. Description du spectacle : Le décor est très simple, sans artifices, une scène noire, devant