Si Le Théâtre Exprime Le Réel

Lecture du récit : Théâtre Point de départ avec la révolution romantique, puis nous irons voir du côté de la comédie française vaudeville, puis ce qui correspond à la période seconde GM et donc résurgence du théâtre antique, enfin nous irons jusqu’au mouvement des années 50 où parmi les innovations des époques ce théâtre de l’absurde avec Ionesco. COURS DU 22/01/15 Le théâtre Romantique Hernani de Victor Hugo I) Le contexte : situation du théâtre français à l’époque d’Hernani (1830) La pièce

INTRODUCTION : -       Musset est un écrivain français du 19em siècles. Reconnue pour sa contribution romantique au théâtre français. Affirment son indépendance à l'égard du nouvel esprit romantique ( V. Hugo), il a voulu retrouver l'inspiration intime et sincère et s'est indirectement exprime par les héros de ses pièces. Il écrivit de nombreuse pièces tels que On ne badine pas avec l'amour (1834), Lorenzaccio (1834) ou encore, Les caprices de Marianne (1833). -       Lorenzaccio est un pièce compose

en Juin 2009 au théâtre de Gennevilliers dans le cadre du festival TJCC organisé par Laurent Goumarre et Pascal Rainbert. Il a pour producteur le collectif lui-même, et le Grand Gardon Blanc. La coproduction est assurée par le théâtre « La rose des vents » de Villeneuve d’Ascq. Il à également reçu le soutien du théâtre de Vanves et de La Ménagerie de verre à Paris Pour défendre leur théâtre le collectif a écrit un Manifeste où il revendique un nouveau théâtre en réaction au théâtre conventionnel.

l'argumentation explicite d'être aussi utile que la fiction. La fiction, permet au lecteur une grande variété des genres. L'apologue (fables au XVII éme siècle,), à travers une histoire merveilleuse et mouvementée, délivre un message. Pour Hugo, « le théâtre est une tribune ». Certains romans ont une portée social ( Germinal de Zola ). Le recours à la fiction permet de varier les types de personnages : les bons et les méchants s'opposent ( Jean Valjean et Javert dans Les Misérables ), l'auteur peut choisir

8 HISTORIQUE DU THEATRE DE L’EPHEMERE Le Théâtre de l’Ephémère est une compagnie indépendante créée en 1976 à Angoulême par 4 artistes. Deux des fondateurs, Didier Lastère et Jean - Louis Raynaud, en sont les co - directeurs artistiques. Après 12 ans d’activité théâtrale menée dans la région Poitou - Charentes, ponctuée de nombreuses tournées nationales et internationales, c’est sur la proposition de la Direction du Théâtre que l’équipe de l’Ephémère s’implante en 1988 au Mans .

Pédagogique de la structure l’Île aux Enfants, accentuent bien sur le fait que le Centre est « un lieu de rêve et de détente » ; « le relais entre l’école et la famille ». Un endroit où l’enfant peut « passer du bon temps… ; où il peut s’épanouir… ; exprimer ses envies… ; participer à la vie de groupe… ; qu’il s’affirme… ; qu’il soit attentif aux autres… ». (cf. annexe n°1 : Projet éducatif) (cf. annexe n°2 : Projet pédagogique) Diagnostic de départ : Cela fait maintenant 8 mois environ

Le théâtre et la peinture Tableau d’une exécution d’Howard Barker Tableau d’une exécution est une pièce écrite en 1984 par Howard Barker et traduite en français par Jean-Michel Déprats. Howard Barker est né en 1946 à Dulwich en Angleterre. Il est issu d'un milieu populaire et marqué par l'après-guerre de son enfance. Dramaturge, poète, peintre, théoricien du drame, metteur en scène, il écrit pour la scène (théâtre, opéra, marionnettes) mais aussi pour la télévision, la radio et le cinéma

1. Absurde - Au milieu du XXe siècle, l'absurde qualifiait plusieurs courants intellectuels et artistiques. Albert CAMUS a défendu la philosophie de l'absurde. Eugène IONESCO, quant à lui, a illustré le théâtre de l'absurde, par exemple dans la pièce de théâtre La Cantatrice chauve : les personnages sont illogiques, échangent des propos que l'on peut qualifier de stéréotypes ou des tautologies ; l'action est souvent inexistante. 2. Abyme (mise en) - Plus généralement, on désigne ainsi le

prétend simple éditeur et tente de dissimuler la fiction derrière la véracité revendiquée des lettres retranscrites, plongeant le lecteur dans l'univers privé de l'échange épistolaire. Selon un critique moderne, « dans le roman par lettres – comme au théâtre – les personnages disent leur vie en même temps qu'ils la vivent ; le lecteur est rendu contemporain du moment de l'action ». Le lecteur de roman par lettres serait donc transporté dans le temps du récit, au cœur même des événements racontés par les

Lecture analytique n°1 : L’incipit , début à « Jean et Bérenger se sont assis » p.15 Questions préparatoires : 1. Qu'appelle-t-on au théâtre l'exposition ? 2. Quelles fonctions remplit traditionnellement la première scène ou l'ouverture d'une pièce de théâtre? 3. L'ouverture de Rhinocéros vous semble-t-elle remplir les fonctions traditionnelles d'une exposition ? Dans quelle mesure ? 4. A quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce début de pièce ? Introduction