Signification Du Carré Blanc Sur Fond Blanc

suprématiste le carré noir sur fond blanc pour les décors d’une pièce d’opéra dont le titre Victoire sur le soleil devint le symbole de la victoire de l’homme sur la nature grâce à sa supériorité obtenue par la machine effaçant et annulant le symbole le plus puissant de la vie et de cette nature qui soumet et écrase l’homme et sa spiritualité : le soleil. Carré noir sur fond blanc carré blanc sur fond blanc. Le carré était

et costumes de l’opéra de Matiouchine, Victoire sur le soleil, il expose en arrière plan sa première œuvre suprématiste, Carré noir sur fond blanc. - 
A partir de 1915 : s'engage dans l'art abstrait. Il présente pour la première fois en 1915 à Saint-Pétersbourg, dans l’exposition "0,10" (scandale), des tableaux composés de multiples formes géométriques sur des fonds blancs. Il invente le suprématisme, qu'il expose dans le manifeste suprématiste, dans lequel il écrit que le primat en tout est l'émotion

Suprématisme Les formes utilisées par ce mouvement sont essentiellement bidimensionnelles. Les trois formes de bases sont le carré, le cercle et la croix. Le carré était la forme préférée de Malevitch, puisque c'est une forme scientifique et non naturelle, basique, universelle et c'est à partir de cette forme qu'il élabore les autres. Le suprématisme est l'aventure artistique et spirituelle d'un seul homme, Kasimir Malevitch, avec qui d'autres artistes font un bout de chemin sans le suivre très

creuser cette curiosité. Tout simplement. J’ai tout d’abord essayé d’analyser ce que ça m’inspirait et j’ai tenté d’en obtenir une vision profane, instinctive de la part d’autrui. Mon premier test, je l’ai fait avec mon épouse. Un jour, de but en blanc, je lui ai demandé : « qu’est ce que ça t’inspire un échiquier avec des cases noires et blanches ? » Là, j’ai senti que j’avais frappé un grand coup dans son esprit. Instantanément, son regard s’est rempli d’une surprise non feinte teintée d’un mélange

comme le vert, le violet et l’orange et aux couleurs neutres telles que le blanc et le noir. Le bleu est la couleur de la fraîcheur, de l’imagination et de la paix et également celle de la royauté et de la noblesse. Elle reste pourtant une couleur assez froide. C’est pourquoi, elle reste difficile à manier en décoration. Le choix le plus simple est de jouer avec des nuances de bleu. Toutefois, le gris, le rose ou le blanc se marient avec, si le bleu est assez doux. Le rouge est la couleur paradoxale

l’on peut voir la plus grande collection de ses peintures.   2) DESCRIPTION DE L’ŒUVRE : -Formes géométriques  assez pures: cercles ; demi-cercles ; ronds ; triangles ; lignes courbes ; rectangles ; carrés ; traits fins ou épais -Couleurs : du blanc, beige, jaune, orange ……toutes jusqu’au noir. Apposées par aplats (surface d’une seule couleur) ou en dégradés -Perspective : profondeur– plans – lignes d’horizon – lignes de fuites – qui structurent tableau et  dirigent le regard du spectateur.

est réalisée sur la gauche de la toile. Sa composition réunie plusieurs éléments : une tête de mort blanche, deux carrés fenêtres, traits-graffitis, une inscription blanche à l’extrême-bord droit. Tous ces éléments sont contenus dans un rectangle fond bleu marine très sombre, ne recouvrant pas la totalité de la première partie, il reste une bande noire d’une quarantaine de centimètres de haut sur un mètre de large en bas (tout le bas de cette partie) et un peu de noir en haut à droite.

.......................................................p. Introduction «Blanc» vient du germanique blank qui signifie vide. Il est probable que ce mot avait originellement un sens négatif : l’absence, l’inexistence, la pâleur, la vieillesse (cheveux blancs), la mauvaise santé (hôpital) et finalement la mort (linceul, os), mais aussi l’angoisse devant la fameuse « feuille blanche »… Cependant le blanc est aussi la couleur de la pureté et de la lumière. En effet il correspond à la synthèse

d’une œuvre, c’est la création du monde“. Wassily Kandinsky.   2) DESCRIPTION DE L’ŒUVRE : Formes géométriques  assez pures: cercles ; demi-cercles ; ronds ; triangles ; lignes courbes ; rectangles ; carrés ; traits fins ou épais Couleurs : du blanc, beige, jaune, orange ……toutes jusqu’au noir. Apposées par aplats (surface d’une seule couleur) ou en dégradés Perspective : profondeur– plans – lignes d’horizon – lignes de fuites – qui structurent tableau et  dirigent le regard du spectateur. Univers

comme ce dans quoi se tient le présent. Ou encore des mots qui disent les deux, à la fois l’apparaître et le tenir : la forme, c’est-à-dire ce qui montre et qui contient (cf l’eidos platonicien, l’idée, l’essence, souvent traduit par forme) A Signification des métaphores Selon l’étymologie de ce mot une métaphore « porte au-delà » : elle conduit un mot de son sens propre, exact, vers son sens figuré. 1. Les métaphores optiques. Leur sens propre est le sens biologique, renvoyant à l’œil, ou à l’appareil