Société des artistes indépendants

par Aristote – Théôria, Paxis, Poièsis – ce qu’aujourd’hui on appelle « art » relève manifestement de la poièsis, de la poésie au sens étymologique, c’est à dire de la production ou de la création puisqu’il s’agit de donner naissance à un produit indépendant de l’acte de production lui-même. Mais parmi tout ce que l’homme produit et qui est l’objet d’un savoir faire ou de ce que les grecs appelaient technè, nous devons encore distinguer l’œuvre d’art des autres productions artisanales : technè signifie

plus-values. 3. Les impôts actuels auxquels s'applique la Convention sont notamment : a) en ce qui concerne le Maroc : (i) (ii) l'impôt général sur le revenu ; l'impôt sur les sociétés ; (ci-après dénommés "l’impôt marocain") ; et b) en ce qui concerne la Belgique : (i) l’impôt des personnes physiques; (ii) l’impôt des sociétés ; (iii) l’impôt des personnes morales ; (iv) l’impôt des non-résidents ; (v) la contribution complémentaire de crise ; y compris les précomptes et les taxes additionnelles

mécène est une personne qui aide financièrement par seul goût des arts, un artiste, un réalisateur, un savant, un organisme de recherche ». Nous pouvons constater que le mécénat dans son acception traditionnelle renvoie à l’acte de générosité en faveur de protection des arts et des activités relevant du talent qu’ ils s’agissent de la protection des œuvres ou des artistes eux-mêmes, en effet depuis l’antiquité, les artistes, les écrivains et les savants n’ont vécu, créer ou inventer que grâce au soutien

introduire la réalité de la société moderne et l’ère de la consommation dans l’Art par des objets et des signes tirés du quotidien. Le pop art tire ses sujets des bandes dessinées, du cinéma, des dessins animés, des médias, des produits commerciaux et industriels afin que l’art soit accessible à tous, afin qu’il soit « pop ». Avec le pop art, l’œuvre n’est plus unique: elle peut être reproduite en dizaines et dizaines d’exemplaires. Le pop art en Grande-Bretagne L’ « Independant group »est composé

masse. Les nouvelles générations sont malgré tout, toujours hantées par les anciennes avant-gardes. Le renouveau artistique qui s’opère près de la mort de Duchamp résonne face à son œuvre. « En art, le 1er soin du fils est de renier le père. » Les artistes commencent à rentrer dans le militantisme. Il faut démystifier le musée et la galerie. Les performances et l’art action se développent pour laisser leur place à l’art éphémère. Le mot d’ordre : changer le monde par l’art. L’art est cérébrale et auto

D’ANALYSE SYNTHESE Les sites communautaires : espaces de création ou eldorado du marketing ? Texte 1 (….) « Un an près avoir ouvert son site en français, le réseau communautaire américain MySpace s’est imposé au cœur de la scène musicale indépendante, à Paris et en province. Fin 2007, près de 2,2 millions de Français-dont 85% de moins de 35 ans-ont créé leur page personnelle, gratuitement, sans aucune formalité, sous le pseudo de leur choix. Ils créent d’abord une petite communauté avec leurs

conception surréaliste de l’esthétique s’inscrit dans les critiques de l’entre deux guerres mondiales ou les moyens de destruction mis en œuvre pour dépasser tout ce qu’on avait connu dans l’histoire et plus précisément la culture traditionnelle de la société bourgeoise et matérialiste. Dans ce contexte, les intellectuels portent un jugement sévère sur les événements tragiques qui ont été une des causes de l’esprit de révolte absolu des surréalistes. Selon les surréalistes pour qu’on puisse dépasser cet

L’ART : DU MODERNE AU CONTEMPORAIN Le XXe siècle a rendu l’art plus autonome par rapport à une société qu’il ne veut pas forcément refléter. La rupture avec la Renaissance est liée à la révolution industrielle, à l’expansion coloniale (rencontre avec les « primitifs »), aux modifications des paysages et au traumatisme des guerres. L’ART MODERNE DU PREMIER XXe SIÈCLE q L’art abstrait La Belle Époque débute sous un jour plus agressif que par le passé postimpressionniste. Ainsi Matisse et

L’ART : DU MODERNE AU CONTEMPORAIN Le XXe siècle a rendu l’art plus autonome par rapport à une société qu’il ne veut pas forcément refléter. La rupture avec la Renaissance est liée à la révolution industrielle, à l’expansion coloniale (rencontre avec les « primitifs »), aux modifications des paysages et au traumatisme des guerres. L’ART MODERNE DU PREMIER XXe SIÈCLE La Belle Époque débute sous un jour plus agressif que par le passé postimpressionniste. Ainsi Matisse et Picasso rompent avec

conscience progressive, à commencer par les accords obtenus en 2003 avec Apple, créatrice de l’iTunes Store, figure ultra dominante depuis sa création sur le marché du téléchargement numérique légal. Forte de sa position et de sa clientèle immense, la société à la pomme réclamait 30% des revenus de chacune de ses ventes aux majors, ayant-droit principaux, ce qu’elles acceptèrent. En effet le système du téléchargement à l’acte proposé par l’iTunes Store (il faut débourser en moyenne 0,99€ pour un titre