Société des artistes indépendants

lucratif : entreprise (individuelle ou société) 2/ Choix sur la séparation et la protection du patrimoine - responsabilité des dettes (entreprise ou SNC : Société en Nom Collectif) sur l’ensemble du patrimoine familial (mais plus de liberté) - responsabilité limitée (société) 3/ Choix sur les régimes sociaux et fiscaux - social : o protection sociale des salariés (plus importante) o RSI (Régime Sociale des Indépendants) ou TNS (Travailleur Non Salarié)

Du point de vue de la méthode de production : l’art est-il réductible à une technique ou bien possède-t-il une spécificité qui le définit en tant que tel ? A. Production et artificialité 1) Les objets artistiques sont des productions, les artistes des producteurs. La première chose que l’on peut remarquer, c’est que les objets artistiques sont le fruit d’une technique et plus précisément d’une technique de production. À cet égard, on peut reprendre la distinction qu’établissent l’Étranger

projet créatif numérique 10 ARTISTES • 10 THEMES • 10 MOIS • 10 PSD NOUVEAU PSD PAR MOIS GRATUIT DURANT H Collection réunissant 10 des meilleurs artistes numériques Français. TEN • COLLECTION www.fotolia.fr/ten É DI TO PA R OL E G T S C H E LT Z OF F EDITO par Oleg Tcheltzoff, Président et co-fondateur de Fotolia : « Fotolia lancera la collection TEN le 9 décembre prochain dans les quatorze pays où elle est implantée. TEN, comme 10 artistes, 10 thèmes, 10 mois et 10 PSD

Collège Édouard-Montpetit Histoire de l'art 2 cours 520-303-EM, groupe 1010 4 octobre 2015 L'artiste en question se prénomme Albert Gleizes. Il est né à Paris le 8 décembre 1881 et décède le 23 juin 1953 à Avignon. Albert Gleizes est un artiste appartenant au mouvement impressionnisme, touchant à plusieurs autres pratiques artistiques. Il touche au dessin, à la gravure, à la philosophie et se dit théoricien français. Il subit l'influence de l'école de Paris et sa formation en art est autodidacte

André Breton, Paul Éluard, Philippe Soupault, Pierre Reverdy). Quant aux premières œuvres plastiques, elles poursuivent les inventions du cubisme. Le surréalisme est issu essentiellement du dadaïsme, un mouvement créé en 1916 par des écrivains et artistes réunis autour de Tristan Tzara. En réaction à l'horreur et à l'absurdité de la Première Guerre mondiale, Dada veut rompre totalement avec les valeurs morales et les codes « bourgeois » de l'époque. C'est un mouvement de remise en question radicale

de Dionysos, des concours de « tétralogies » étaient organisés et faisaient partie des jeux pour les fêtes officielles. Les spectateurs du théâtre grec sont assis dans un très large demi-cercle de gradins en bois démontables. Le chœur, a priori indépendant de l’action en cours, se déplace, chante et danse dans l’orchestre, lieu circulaire au centre du théâtre. Cette entité commente l’action, donne des conseils, met en garde les héros qui évoluent sur la scène. Une sorte de balcon permet finalement

qui étaient autant de critiques des valeurs artistiques établies. Des artistes créèrent des œuvres qui cherchaient à rendre « l'esprit » de l'artiste considéré comme une force dynamique au pouvoir catalyseur. Les trois artistes européens de l'époque dont l'œuvre illustre le mieux ces attitudes sont le Français Yves Klein, L'Italien Piero Manzoni et L'Allemand Joseph Beuys. Nous allons nous intéresser à l'un de ces trois artistes l'Allemand Joseph Beuys, dans le cadre d'un exposé sur la performance

l’impressionnisme, mais des dernières œuvres issu du naturalisme international, montrant le retard des autres pays d’Europe par rapport à l’avancée des artistes de Paris qui restera encore pendant nombre d’années capitale mondiale de l’art. La modernité ne réussit donc pas à percer ce monde artistique qui semble en retard par rapport aux transformations de la société. La question que nous allons nous poser et la suivante : quelles sont les évolutions qu’ont connu les avant-gardes de leurs naissances à la veille

puissante et les motivations qui poussent les artistes à afficher leur art dans la rue sont des plus variées. Parfois par activisme, parfois pour signifier un mécontentement face à un fait de société ou tout simplement pour passer un message percutant, le « street art » est un peu la tribune libre des artistes contemporains. Il s'agit d'un médium de communication très puissant qui vise un large public puisque facilement accessible et visible. Certains artistes de la rue voient le « street art » comme

vitrines de grand magasin il découvre la sérigraphie .Il s'oriente ensuite vers l'art indépendant en faisant des tableaux de Poppeye et Dick Tracy en 1960.Ayant déjà été représenté par Lichtenstein il se réoriente vers les produits de consomation du XXème Siècle ou il crée des oeuvres telle-que Soupe Campbelle . A partir de la il se met exlusivement à la sérigraphie avec pour intéret le pouvoir de l'image sur la société Américaine.Dès la disparition de Marylin Monroe en 1962 ayant été amoureux d'elle