Solitude Tragique Dans Antigone De Anouilh

d’ensemble : - Caractéristiques de la Tragédie Classique : équilibre et parallélismes - Du mythe à la tragédie antique et à Racine : le travail de l’écriture - les thèmes, le héros tragique : fatalité et tiraillement  - Caractéristiques d’un genre et d’un registre, le tragique. - Les figures de style. - Les mythes antiques revisités par la tragédie du XXº siècle [pic] [pic] OBJET D’ÉTUDE 1 :

représentation 5/6 Le théâtre de l’absurde : Les années 50’s voient naître un nouveau théâtre à la tonalité à la fois tragique et comique. Il s’inscrit dans la lignée du « Nouveau Roman ». Mouvement qui apparaît après la 2nde Guerre Mondiale. Aucune règle n’est prise en compte, pas même celles du langage, décousu pour signifier l’impuissance de l’homme, sa solitude, sa vie tragique. Les héros deviennent des antihéros évoluant souvent dans le dénuement : ils ne sont plus illustres, mais peuvent être

des 3 unités : l’unité de temps (l’action se déroule en 24h) ; l’unité de lieu (en un seul lieu) et l’unité d’action (une seule intrigue principale). A. Le registre tragique : Le tragique renvoie aussi à une situation violente que l’homme ne peut changer. Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort. B. La comédie & le registre comique : La comédie prend sa

THÉÂTRE: EXEMPLES ET CITATIONS Antigone Anouilh (évite la censure) + RÉ-ÉCRITURE (= d’Anouilh se déroule pendant la 2ème G.M. tandis que celle 2 Sophocle, 25 siècles avant et donc l’originale, se situe dans l’Antiquité.) + mise en scène 2 Loyon en 2009 (utilisation d’1 marionnette pour le rôle 2 l’enfant qui guide Tirésias ou encore l’introduction du public ds le chœur). Finissez vos phrases, Tardieu ( Jeu sur la parole) En attendant Godot, Beckett (Jeu sur l’intérêt de l’intrigue) + (didascalies

imminente. Anouilh, Antigone  1944 : Antigone est la fille d'Oedipe et de Jocaste ,ses deux frères Eteocle et Polynise se sont entretués pour le trône de Thèbes. Créon , nouveau roi, a décidé de n'offrir de sépulture qu'à Étéocle et non à Polynice, qualifié de voyou et de traître. Il avertit par un édit que quiconque osera enterrer le corps du renégat sera puni de mort. Personne n'ose braver l'interdit et le cadavre de Polynice est abandonné à la chaleur et aux charognards. Seule Antigone refuse cette

Les mythes sont souvent la source d'inspiration de nombreux auteurs, comme Antigone de Anouilh, Don Juan de Molière, ou encore Electre de Giraudoux. Ces mythes sont clairement cités et on les nomme de réécriture, mais de quoi s'agit-il lorsque le mythe est latent ? Nous ne pouvons nous empêcher de remarquer de claires similitudes entre la relation de Monsieur de Sainte et Colombe et sa défunte femme et le mythe d'Orphée et Eurydice, pourtant le poète musicien n'est jamais nommé dans cette œuvre,

Le genre tragique a pour origine la Grèce antique. En effet, la tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique du Ve siècle av. J.-C. La date de naissance précise de la tragédie grecque est inconnue : le premier concours tragique des Dionysies se situe vers 534, sous Pisistrate, et la première tragédie conservée (Les Perses d'Eschyle) date de 472[1]. Mais Eschyle avait été précédé de tragiques illustres dont l'œuvre nous est perdue, comme Thespis, Pratinas et Phrynichos[2]

1990, jouée pour la première fois en 1999,après le décès de l’auteur Premiers titres envisagés : quelques éclaircies, Les Adieux, Juste à la fin du monde Prologue : terme théâtral qui renvoie à la tragédie grecque, utilisé au XXe par Anouilh dans Antigone pro logos : le discours avant la tragédie, texte qui prend la forme du monologue et de la tirade, le point de vue surplombant (c’est souvent un dieu dans la tragédie grecque qui le prend en charge) . Donc Louis, seul en scène, face public

privilégié du baroque, est enfin reconnu comme un art officiel par Richelieu en 1630. Le mythe de Médée attire plus particulièrement la tragédie car elle est un personnage noble, a pour sujet le pouvoir, l’amour et finalement a un registre et une issue tragique. Ces éléments attirent ainsi entre autre Corneille, l’un des auteurs les plus célèbres durant ce siècle pour la tragédie. Ce n’est pas sous la même forme que ce mythe est réécrit au XVIIIème siècle. En effet, après l’apogée du baroque, la seconde

d’une œuvre littéraire, romanesque et dramatique en particulier : Module I : La Boîte à Merveilles d’Ahmed Sefrioui. Module II : La Planète des singes de Pierre Boulle. Module III : Le Dernier jour d’un condamné de Victor Hugo. Module IV : Antigone de Jean Anouilh. Des contenus inhérents à la langue, aux activités orales / Travaux encadrés et à la production écrite figurent également dans cet ouvrage. Nous laissons au professeur le soin de s’en inspirer pour élaborer ses séquences didactiques en fonction