Solitude Tragique Dans Antigone De Anouilh

INTRO : Le théâtre est un art apprécié depuis l'époque grecque antique où des concours tragiques existaient. A l'origine, il s'agissait de spectacles populaires gratuits fondés sur les grands mythes et joués uniquement par des hommes. Parmi les différentes formes d'expression artistique, le théâtre présente une originalité : à la fois texte et spectacle; lecture et représentation, il a deux vocations: celle d'être lue, mais aussi celle d'être vue et entendue. Toutefois, Molère semble refuser la dimension

De plus, on parle souvent à propos d’Eschyle de " trilogies liées " : une trilogie est un ensemble de trois tragédies. Elle est dite " liée " lorsque les trois tragédies portent sur un même thème. Cela s’explique par le fait que les personnages du tragique grec s’inscrivent dans toute une histoire familiale. Ce que montre Eschyle, dès lors, c’est le destin d’une famille du même sang et son évolution progressive vers un ordre. Par contre, l’action reste en général plutôt statique. Sophocle (495-

farce, la charge parodique extrême. Humour, oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique et violemment dramatique". Eugène Ionesco, Notes et Contre-notes, 1966 Une importante didascalie émaille le texte des pièces d’Eugène Ionesco. Il la rédigea afin

Sophocle (tragédie), dialogues très importants, perso très différents spectateurs, solitude du héros. Ex : Œdipe Roi de Sophocle (s’inspire du mythe d’Œdipe). Alors que la peste règne sur Thèbes, Œdipe va enquêter sur la cause de cette malédiction et va découvrir qu’il a tué son père et épousé sa mère comme l’oracle l’avait dit. Cette pièce a pour f° de poser les bases de tabous très forts : inceste et homicide. Ex 2 : Antigone Eschyle (tragédie), présence constante des dieux et leur puissance dominante

étaient les Labdacides. Etablissez un arbre généalogique. 3/ Qui était Œdipe ? Quelles furent les différentes étapes de son histoire ? 4/ Qui était Antigone ? Quelles furent les étapes de son histoire ? 5/ Faites une brève recherche sur les rites funéraires dans la Grèce Antique. A quoi était condamné un défunt privé de sépulture ? II/ Antigone, personnage de théâtre 1/ Quel grand auteur dramatique grec a présenté pour la première fois le mythe d’Antigone sur scène ? Dans quelle pièce ? 2/

les personnages avec leur description. Synthèse : le prologue a pour fonction de présenter les personnages tout en les désignant un à un, en les décrivant et en précisant le rôle de chacun dans la pièce. Axe2 : l’évocation du tragique Le tragique correspond ici à l’évocation de la mort des personnages en relation avec le destin et la fatalité. Axe3 : La tragédie moderne Pour mettre en évidence le caractère moderne de la pièce, l’enseignante invite les élèves à remarquer

l’exposition ; - ce qu’apprend le spectateur et - les relations entres ces informations et l’action ; - le sens et les enjeux de cette présentation dans le cadre de la reprise d’un mythe antique. Après Sophocle, Jean Anouilh, auteur du XXe siècle, reprend le mythe antique d’Antigone en 1944. Cette nouvelle version de la Tragédie est alors considérée comme subversive. Comment l’originalité de l’exposition a-t-elle une influence sur la reprise du mythe antique 

naissance du classicisme, qui constitue un retour aux sources, une redécouverte des mythes antiques et une admiration à leur égard, puis cette conceptions théâtrale est remise en cause par les écrivains romantique, qui prônent un mélange du comique et du tragique, «du grotesque et du sublime», les pièces modernes du 20ème siècle, présentes un théâtre profondément touché par la seconde guerre mondiale, où l’inutilité du langage se mêle à l’absurde, dans un monde qui cherche un sens, un nouveau départ. Le théâtre

ses médecins qui ne le soignent pas, sa famille qui l’abandonne et ses domestiques qui le néglige. Ici le spectateur fait partie du spectacle car c’est lui qui vas deviner le véritable conflit : celui d’un homme qui est contre lui-même, malade de solitude. Puis la double énonciation et les nombreux effets qui en résultent tels que le quiproquo, c’est un malentendu entre deux personnages ou encore le double jeu d’un ou de plusieurs personnages. Le spectateur sait ainsi ce que le personnage ignore

Lorsqu’on interroge Jean Giraudoux sur sa définition du tragique, celui-ci répond que c’est pour lui un événement pathétique causé par une fatalité le plus souvent d'ordre surnaturel. Cette vision de la tragédie est tout à fait appréciable dans ses actualisations théâtrales de tragédies antiques comme Electre, mythe de la famille des Atrides, qui fut jouée dès 1937 lors de l’exposition universelle. En quoi cet entracte est il novateur pour une pièce d’inspiration