Son musical

West Side Story Comédie musicale/Musique de film XXe siècle. Arts du spectacle vivant/Arts du son L’objet Renseignements relatifs à l’œuvre et à l’artiste : Genre original : comédie musicale américaine. Mise en scène et chorégraphie : Jérôme Robbins. Musique : Léonard Bernstein. L’originale de West Side Story a été présentée en spectacle en 1957 à Broadway. Ce spectacle tiendra l’affiche durant plus de 700 représentations avant de faire l’objet d’une tournée américaine. Le succès

Rudolf Noureev interprétant Roméo dans le balet de Kenneth MacMillan. http://www.youtube.com/watch?v=VQ9Qk0J0E50 Ballet de Rudolf Noureev. II. La deuxième œuvre chorégraphique et celle de Gérard Presgurvic qui est une comédie musicale créé en 2011. La comédie musicale est assez différente de la pièce originale : le texte élisabéthain d'origine n'est pas utilisé, presque tous les personnages sont au courant du mariage « secret » des deux amoureux, et les morts des deux protagonistes diffèrent selon

tempo Le tempo, qui désigne le « temps » en Italien, est par définition la manière dont est menée une œuvre musicale, en termes de rapidité et de mouvement d’exécution. Ainsi, le tempo et le temps sont liés, mais ne correspondent pas à la même chose. Les différents types de tempos vont influer sur la durée du temps. Pour être plus précis, le tempo va influencer la rapidité du rythme musicale. On pourra donc distinguer plusieurs sortes de tempo, (Largo, Lento, Allegretto…), qui afficheront tous un

Saint-Empire romain germanique, le 27 janvier 1756[1], mort à Vienne le 5 décembre 1791[1]), est un compositeur. Mort à trente-cinq ans, il laisse une œuvre importante (626 œuvres sont répertoriées dans le Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales

spectacle, dont ont peut découvrir une forme de base que les auteurs suivent lors de leurs créations. Le texte qui suit sert à découvrir tout se qui crée un lien entre les 2 créateur de poésie. L’opéra de Quat’sous se présente comme une comédie musicale, par contre elle entre dans plusieurs critère de la tragédie selon Aristote, Brecht n’a pas recours à la narration dans sa pièce de théatre, et la volonté de Macheath le Couteau a épousé la Pauly Peachoum et contrer l’abus de pouvoir des banques

in love. Ce film raconte un épisode mystérieux de la vie amoureuse de Shakespeare qui lui aurait inspiré Roméo et Juliette 5) Les comédies musicales sur le thème de Roméo et Juliette -West side story: Ce film a obtenu 10 Oscars -Romeo et Juliette (2001) comédie musicale a été produite par Gérard Presgurvic. - Giulietta & Romeo est une comédie musicale italienne, dont la première a été jouée le 1er juin 2007 dans l'arène de Vérone. 6) Les musiques et chansons sur le thème de Roméo et Juliette :

suivantes : (2 points) Ensemble de personnes 180 adhérents 0.5 points Qui ont un objectif commun et qui jouent tous un rôle But = produire une prestation musicale 1 point Un chef d’orchestre Un responsable par pupitre Des musiciens Et qui ont une culture commune : Des normes Et des valeurs De répétition : tous les vendredis soirs, le samedi après midi et du

cette musique est devenue la chanson la plus populaire de gospel de tout les temps. La chanson que nous avons choisie a été reconnue comme une musique gospel et ainsi que du r&b. Avec la chanson « Oh Happy Day », il a découvert un nouveau style musical qui est un mélange entre le gospel, le r&b et le soul. Ce succès c’est vendu à plus de 7millions de copies a travers le monde. Ce type de musique est chanté par les chrétiens évangéliques, principalement dans les églises. Nous avons choisi cette

Présentation générale : West Side Story est une comédie musicale américaine en 2 actes, composée par Leonard BERNSTEIN en 1957. Les paroles sont écrites par Stephen Sondheim, les chorégraphies et la mise en scène par Arthur Laurents. L’œuvre aura 732 représentations avant de partir en tournée dans le monde entier. La musique devient alors très populaire. L’œuvre est composée d’un orchestre symphonique, d’un chœur et de voix solistes. Cette comédie musicale nécessite des acteurs qui soient également chanteurs

caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976 nous pouvons parler de « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), expression qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage . À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international. Contexte historique Le développement de la