Sonisphere Festival

perceptions sensorielles des drogues hallucinogènes et psychotropes, comme le LSD ou les champignons hallucinogènes , la mescaline ou l'ayahuasca. Le chanteur Jimmy Hendrix à était victime de son utilisation. 6) En août 1969 eut lieu le festival de Woodstock, un festival de musique et un rassemblement emblématique de la culture hippie. Il eut lieu à Bethel sur les terres du fermier Max Yasgur34, à une soixantaine de kilomètres de Woodstock dans l'État de New York.

pas manquer ces vacances: le festival international de Benicassim. Ramon, lui, préfère la musique électronique du Sonar. Sergio n’a pas raté la dixième édition du Guitarreo à Vina Rock. Et Noémie et Clara iront fin juillet écouter les rythmes ethniques dans les Pyrénées du sud. Sans s’en rendre compte, alors qu’ils profitent de leurs musiques préférées, ils sont victimes d’une guerre commerciale qui souhaite séduire leurs oreilles tout comme…leurs palais. Les festivals de musique se sont convertis

d’une certaine forme de paix. Son tableau animé d’une heure cinquante passionne, intrigue, bouleverse, effraie… Rarement un portrait d’individus avait été traité avec tant d’intelligence, de beauté, et surtout d’humanité. Premier chef d’œuvre du festival de Cannes de cette année, on espère de tout cœur que le film se verra récompenser.

avec l'enseignement prodigué, sâoppose à ces professeurs. Mais déjà, des techniciens , des artistes plus âgé acceptent de travailler sous son total contrôle. Avec Nocturne en 1980, il réalise un court métrage de fin d'étude très remarqué primé au Festival des films étudiants de Munich. Lars Von Trier fait une oeuvre d'une grande beauté plastique sur un thème proche de Dancer In The Dark, la peur de devenir aveugle. Des images hyper-sophistiqués, une lumière particulièrement étudié, un plan-séquence

2c'est recompence • Goya du meilleur film et du meilleur scénario original pour en 1989 • César du meilleur film étranger pour Talons aiguilles en 1993 • César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière en 1999 • Prix de la mise en scène au Festival de Cannes pour Tout sur ma mère en 1999 • European Award du meilleur film en 1999 pour Tout sur ma mère • Oscar du meilleur film étranger pour Tout sur ma mère en 2000 • Golden Globe du meilleur film étranger pour Tout sur ma mère en 2000 • César

Cependant, le film qui m’a plu avant tout c’est Les Quatre Cents Coups,(1959) à mon avis, le chef d’oeuvre de Truffaut et un film avec lequel il a fait son marque, qui a lancé la Nouvelle Vague et qui a remporté le Prix pour la mise en scène au Festival de Cannes en 1959. Je vais décrire ce film touchant et évaluer les raisons pour son succès et pourquoi il est devenu un film populaire du cinéma français. Tout d’abord, les Quatre Cents Coups qui est la première épisode dans une série de cinq,

toute l'histoire du cinéma italien. Le film obtient le Grand Prix du jury au Festival de Cannes et Benigni réussit la performance de remporter l'Oscar du meilleur acteur -le premier décerné à un rôle qui ne soit pas en langue anglaise- et du meilleur film étranger, tout en étant cité à celui du meilleur réalisateur. La vie est belle lui a fait connaître un immense succès et a profondément ému les spectateurs du festival de Cannes et d'autres. Analyse  Le film « La vie est

Réception du spectacle vivant Le public du festival d'Avignon Master 1 Théatre. Voilà plus de soixante ans que le festival d'Avignon invite chaque année artistes et publics à venir faire de la ville une véritable cité du théâtre pendant un mois. Proposant de plus en plus de spectacles et de représentations au fil des ans, ouvrant le festival à de nouveaux arts, accueillant de plus en plus de compagnies et créant à la fois un OFF et un IN, le festival d'Avignon demeure l'une des plus grandes

chute du régime mussolinien, Rossellini réalise Rome, ville ouverte (1945), un des films phares du néoréalisme italien. Tourné avec des acteurs inconnus et sans décors, dans une Rome exsangue, le film remporte un vif succès mondial. Il est primé au Festival de Cannes en 1946. Rossellini enchaîne avec Paisà (1946), film à sketches illustrant la tragédie que l'Italie a traversée pendant la guerre. La force du film tient dans son objectivité documentaire, sa description crue de la réalité, sans lyrisme

revenir sur sa décision de ne pas pénaliser les relations homosexuelles, les jugeant « contre nature et propagatrices du sida ». L’homosexualité est également un thème de plus en plus présent dans le cinéma indien. En avril 2010, s’ouvrait le premier Festival international du Film Queer de Mumbai, baptisé Kashish, consacré à l’homosexualité.