Sonisphere Festival

travail Pierre Laporte, par l’une des cellules du mouvement révolutionnaire nommé Front de libération du Québec. Le long métrage est un hybride entre le cinéma-direct et la fiction, il remporte d’ailleurs le prix de la meilleure mise en scène au Festival de Cannes de 1975. Cette reconstitution dramatique relate les évènements de la crise d’octobre tels que vécus par des citoyens du Québec, qui sous la Loi des mesures de guerre sont emprisonnés durant plusieurs jours, et ce sans motifs valables. Le

L’hymne américain par J.Hendrix. http://www.youtube.com/watch?v=On7C5jjaOyo (1 :20) L’hymne américain, aka « the star spangled banner » écrit en 1814 par Francis Scott Key est reprit de façon totalement déconstruite par Jimi Hendrix, au festival de Woodstock qui s’est déroulé à Bethel aux Etats-Unis, du 15 ou 17aout 1969 (+un jour). Jimi Hendrix utilise différente technique avec sa guitare pour mieux montrer les « sons » de la guerre (glissando = avion ; vibrato+larsen = bombes ; larsen

commencent à émerger comme le Pop (popularisé par les Beatles). Évidemment, on ne peut pas passer à coté du festival de Woodstock qui a marqué la génération du début des années 70'. Ce festival eu lieu à New-York et devait accueillir 150 000 spectateurs, mais se retrouva avec 500 000 personnes! Il présentait les plus grands représentants du rock comme Jimi Hendrix, The Who, Joe Cocker, etc. Le festival a vraiment été considéré comme étant l'apothéose du rock. Par la suite, le rock décline et devient plus

Chabert, histoire contemporaine en 2 actes, mêlée de chant, avec jacques Argos - En 1978  avec  Le Colonel Chabert, (d'Honoré de Balzac) réalisation de Pierre Sabbagh . - En 1998 avec Spectacle Bal chez Balzac, création de Pierrette Dupoyet au Festival d'Avignon Spectacle joué en Ukraine en 2000. Le colonel Chabert à été adapté 4 fois au cinéma avec : - En 1911 avec  Le Colonel Chabert en France Réalisation : André Calmette et Henri Pouctal. - En 1920 avec  Le Colonel Chabert en Italie

Wolfgang Becker Musique: Yann Tiersen Décors: Lothar Holler Montage: Peter R. Adam Direction artistique: Matthias Klemme Costumes: Aenne Plaumann Date de sortie: -Allemagne: 9 février 2003 (festival du film internationnal de Berlin) -Allemagne: 13 février 2003 -France: 15 mai 2003 (festival de Cannes) -France: 10 septembre 2003 Budget: 4 800 000 € Durée: 121 minutes ACTEURS PRINCIPAUX Daniel Brühl: Alexander Kerner Katrin Sass: Christiane Kerner Maria Simon: Ariane Kerner

côtés de Luciana, une assistante sociale, qu'ils seront confrontés tant aux narcotraficants qu'aux pouvoirs locaux et à la hiérarchie ecclésiastique. Présenté en sélection officielle dans la catégorie Un certain regard lors de la 65e édition du Festival de Cannes, Elefante Blanco joue indirectement le rôle d'un documentaire par ses nombreux plans-séquences et son approche en profondeur d'une réalité soupçonnée du bidonville mais mal connue du grand public. Malgré son point de vue centré sur Buenos

LE FESTIVAL DE CANNES : Le Festival de Cannes, fondé en 1946 sur un projet de Jean Zay, ministre de l'Éducation nationale et des Beaux-arts du Front populaire, est un festival de cinéma international se déroulant chaque année à Cannes durant douze jours. Chaque année, des cinéastes, des vedettes, des professionnels de l'industrie cinématographique (producteurs, distributeurs, vendeurs internationaux...) et des milliers de journalistes se déplacent à Cannes. Présence des médias en 2007 :

collective s'ajoute l'idée d'un cirque populaire fait d'échanges et qui puisse être partagé par tous. La troupe reprend ainsi l'idée du théâtre citoyen et populaire formulée par Jean Vilar : directeur du Théâtre National Populaire (TNP) et créateur du Festival d'Avignon. Le Cirque Plume se caractérise par le désir de créer un spectacle ouvert à un grand nombre de personnes et donc un spectacle de partage. Il s’adresse à tous les âges, à toutes les classes et veut éviter de créer un public spécialisé.

qui chantonneront à tu tête «  Nous sommes des sœurs jumelles et sous le signe du Gémeaux… ». Elle était le symbole de cette jeunesse libre, déterminée sans tabou mais avec la douceur et la naïveté qui pouvait faire rêver. 2 : La sélection du festival de cannes : Sont en concurrence pour la palme du manifeste de la nouvelle vague : * Les 400 coups François Truffaut (1959) : Antoine a une adolescence turbulente. Il ment à ses parents indifférents à son sort, vole, fugue. Son seul réconfort

dans le mur, semble nous dire le réalisateur. Le film est aussi un réquisitoire contre la police et Kassovitz ne s’en cache pas : "La Haine est un film contre les flics et je voulais qu'il soit compris comme tel." Lorsque le film est présenté au Festival de Cannes en 1995, la police qui en assurait la sécurité tourne d’ailleurs le dos aux acteurs et à l’équipe du film, au moment de la montée des marches. La Haine atteint très vite les 2 millions d’entrées en France, marche très bien en Belgique,