Sonnet 176

métiers des armes et participe à des tournois. Elle crée l'un des premiers salons littéraires, fréquenté par Maurice Scève et Pelletier du Mans. En 1555, elle publie ses oeuvres (un Débat de Folie et d'Amour en prose, trois élégies et vingt-quatre sonnets, le tout précédé d'une épitre dédicatoire aux revendications féministes.). Elle est l'une des premières à revendiquer le droit des femmes à la création littéraire. Dans la lignée de Marie de France, de Christine de Pisan, avec Marguerite de Navarre

Les femmes inspirant cet amour, dans le bonheur ou dans la souffrance, sont parfois devenues de véritables muses, comme Jeanne Duval pour Baudelaire ou Elsa pour Aragon. Corneille, dans Sonnet à Mélite, nous montre sa tristesse de ne pas être aimé et dit « Et que sans être aimé je brûle pour Mélite » Les Sonnets de Louise Labbé sont également inspirés par une déception amoureuse.  Le poète est souvent un être malheureux, mais l'amour n'est pas la seule cause de son désarroi. Il s'agit parfois d'un

la vague marine, Pendant que le parfum des verts tamariniers, Qui circule dans l'air et m'enfle la narine, Se mêle dans mon âme au chant des mariniers. » Dans ce poème on peut retrouver les traces d’une double tradition poétique : cela du sonnet (deux quatrains et deux tercets) et cela du blason (poème qui célèbre une partie du corps de la femme). Les images qu’on trouve dans les vers de ce poème renvoient au thème principal de la poétique de Baudelaire, la synesthésie. La synesthésie peut

d'immortaliser celle qu'il adorait. Le poète décrit une femme, partie trop tôt, qu'il compare à une rose, sur deux aspects : la beauté et la jeunesse. Le poème repose sur une comparaison filée entre la femme et la rose. Effectivement, la structure du sonnet en est le premier élément puisque les quatrains sont consacrés au comparant et les tercets au comparé. De plus, les connecteurs « comme » (v.1) et « ainsi » (v.9) montrent la présence de la figue de rhétorique. Nous pouvons également remarquer que

Les Regrets est un recueil de poèmes écrit lors de son voyage à Rome de 1553 à 1557 et publié à son retour en 1558. Le recueil comprend 191 sonnets en alexandrins. C'est une nouveauté. Autre innovation, c'est un recueil de facture pétrarquiste. Mais le sujet n'est pas l'amour pour une femme. Le pays natal la remplace. On distingue deux sources d'inspiration: élégiaque, et encomiastique. Il s'inspire également du mythe d'Ulysse qui cherche à revenir dans son pays natal. Revenu en France, le poète

chaleur et donc de leur sensualité et de leur corps. Ce sont encore des « âmes » nous dit le poète au vers précédent. Il s'agit d'un portrait dégradé qui prend le contrepied de l'idéalisation de la femme. Pensez au portrait de la femme aimée dans le sonnet pétrarquiste de Du Bellay extrait de L 'Olive. Les attributs féminins disparaissent. Ces êtres ne sont qu'une image grimaçante de ce qu'elles ont été autrefois. De plus, Baudelaire porte un regard cruel qui déshumanise les « petites vieilles ». La

16 ans, en 1870. Il est le dernier poème du « recueil Demeny », le septième du deuxième cahier. Premières publications : La Revue indépendante, janvier-février 1889 ; Reliquaire, Genonceaux, 1891 ; Poésies complètes, Vanier, 1895. Ma Bohème, sonnet de forme traditionnelle (deux strophes de quatre vers suivies de deux strophes de trois vers) ; écrit en alexandrins, Rimbaud décrit ses fugues et sa volonté adolescente de fuir un milieu étouffant et conformiste. Le type de rimes utilisé dans la

lui, la séparation et l'éloignement de la femme aimée dans le gouffre du temps imagine un monde idéal qui serait l'inverse du monde réel : la fidélité, la fusion, le luxe y règnerait. Comment Baudelaire passe d'une forme poétique traditionnelle, le sonnet, à des images plus modernes de la mort ? Et pourquoi peut-on dire que le poète se trouve entre antiquité et modernité ? Pour répondre à ces problématiques, nous verrons dans un premier temps la vision paradoxalement positive de la mort, puis dans

dont la forme est héritée de celle d'un poème lyrique des anciens Grecs, destiné à être chanté. Elle use de strophes variées et de mètres souvent courts, dont la musicalité est porteuse des thèmes lyriques. Le sonnet triophant Mais le plus connu des poèmes à forme fixe est le sonnet, qu'on doit à l'italie de la RENAISSANCE : Dante puis Pétrarque en fixent les règles. Marot l'introduit en france vers 1530 avant qu'il ne vienne une des formes favorites de Ronsard ( Nouvelle continuation des Amours)

CIEL, AIR ET VENTS Pierre de Ronsard Introduction Ce sonnet de Pierre de Ronsard reprend un thème fréquend chez les les pétarquistes. Sa composition est assez remarquable. Il est en effet constitué que d'une seule phrase distribuée entre les quatrains et les tercets. C'est d'abord une invocation émue, adressée aux différents aspects du paysage auxquels se confie le poète. Il leur expose l'incident qui cause son désarroi et ses regrets malheureux puis les supplie d'intercéder en sa faveur.