Sonnet Au Lecteur

Jean de Sponde, Sonnet 5 Le sonnet 5 de Jean de Sponde (1557-1595), est un extrait d’un recueil s’intitulant « Sonnets d’Amour » dont la parution posthume eut lieu vers 1598. Le poète y expose une vision pessimiste, un sentiment noir de l’existence au travers de la souffrance amoureuse, à la manière de Jodelle ou de Jamyn. Il développe cette souffrance de manière lyrique recourant au mythe antique, s’investissant personnellement dans le sonnet ce qui le rend si poignant, tout en restant fidèle

c'est le jeu sur les sons et les rythmes : pendant longtemps, la poésie eut donc partie liée avec la versification, avec les questions d'accents, de rimes, de strophes… Les poèmes suivaient même parfois ce que l'on appelle une forme fixe, comme le sonnet que pratiquaient par exemple les poètes de la Pléiade au XVIe siècle, comme Ronsard ou Du Bellay. • Même aujourd'hui, où le vers régulier et la forme fixe ne sont plus les formes privilégiées de l'expression poétique, la poésie reste un travail formel

position dans le recueil n’est pas anodine puisque le premier poème est la première impression du lecteur et par ailleurs on voit aussi une symétrie entre les poèmes par exemple entre « Zone » et « Vendémiaire » les deux poèmes les plus modernes du recueil qui vont ouvrir et conclure le recueil. Rapidement nous allons aussi nous apercevoir une absence presque totale de ponctuation ce qui donne au lecteur une horizon de lecture plus large. Tout cela nous amène à penser, au premier abord que le recueil

de péché et de mort, de perdition et de néant : le charme physique de la femme aimée éveillait irrésistiblement l’horreur du tombeau, de la décomposition de la chair, et la hantise du péché qui prépare les longs remords. Dans ‘’Remords posthume’’, sonnet en alexandrins écrit en 1847, qui parut le 1er juin 1855, dans ‘’La revue des deux mondes’’ puis fut, en 1857, placé dans le recueil ‘’Les fleurs du mal’’, dans cette partie de “Spleen et idéal” qui est dominée par le thème de la femme sensuelle,

symbolique comme dans l’Illiade, d’Homère. Dans ce poème de Théophile de Viau, qu’il ne nomme pas, la forme du sonnet à la française est assez frappante. Poète baroque, Théophile de Viau apprécie alors cette forme qu’il applique dans un éloge dédié au sommeil. Le mouvement baroque impliquerait de lier le sommeil et la mort, et non de les opposer. Nous pourrons nous demander en quoi ce sonnet à la française constitue une originalité dans le mouvement baroque en associant le sommeil, les songes, avec

vivre une aventure peu commune… Désirant participer pour rire aux Poésiades 87, organisées par l’Institut académique de Paris, Alain Mangin a ouvert Les Fleurs du mal de Baudelaire et a tout simplement recopié, sous son titre original Obsession, un sonnet de la suite Spleen et idéal (n° 80), sans changer un mot ni une virgule. Persuadé que la ficelle était trop grosse pour échapper à la vigilance du jury, il a été fort surpris de recevoir un courrier l’avisant que la médaille de bronze des Poésiades

officiel spécial n°9 du 30 septembre 2010. Je de l'écrivain et jeu de l'écriture Pistes : Autobiographie, mémoires, journal intime Le genre autobiographique soulève la question de la vérité, qui fait l’objet d’un contrat entre l’auteur/narrateur et le lecteur. On pourra s’interroger sur les limites de ce contrat. L’identité entre auteur, narrateur et personnage principal incite à l’usage du « je ». Cependant, le « je » qui écrit n’est déjà plus le « je » qui a vécu le moment raconté : le décalage entre

contre le massacre de la jeunesse, il rédige le receuil Poèsie où nous trouvons Le Dormeur du Val. Rimbaud y mêle différents thémes, une nature maternelle et acceuillante, la répulsion de la mort et la tendresse ici à la l'égard du plus malheureux. Ce sonnet repose sur une chute poignante qui rompt le lyrisme des 13 vers précédents, une relecture est alors nécessaire. Tout au long de notre commentaire, nous essaierons de montrer comment Rimbaud organise Le dormeur du Val sur une opposition entre la description

anaphore « Je ne veux point ». La parole poétique est donc dès le début du sonnet caractérisée par la répétition donnant l’impression au lecteur d’un ton solennel et dogmatique. Le recours au verbe de volonté suggère le fait que le message livré repose sur l’exhibition d’une démarche d’écriture. Le poète expose ses principes, son crédo poétique en insistant sur ce qu’il ne veut pas faire. Il annonce au lecteur dès le début du sonnet qu’un projet est déjà déterminé pour le poète, basé sur les principes

forme. -------------------------------------------------------------------------------- En effet, par bien des aspects, ce poème contient encore pleins de réminiscences scolaires et utilise la forme du sonnet selon la disposition abab-cdcd-eef-ggf, proche des sonnets shakespeariens. Mais par le thème choisi, le ton adopté et quelques audaces de forme, il annonce une vision neuve de la poésie. J’ai choisi de ne pas séparer les caractéristiques formelles et structurelles du poème