Sonnet De Alfred Musset

de création. Le sonnet est une forme poétique stricte, elle est formée de deux quatrains puis de deux tercets. À première vue, il serait logique de penser que cette forme stricte restreigne la création. Mais il en est tout autre, le poète est insister à redoubler d’effort, à faire preuve de malice. Il faut trouver de nouveaux procédés afin de permettre à son propos de rencontrer les règles du sonnet. La restriction permet la fièvre créatrice du poète. Cependant l’écriture d’un sonnet implique que au

l'intermédiaire du registre lyrique, centré sur le « moi », qui exprime le malheur, le bonheur, les émotions les doutes et les sentiments du poète dans un souci de musicalité. Ainsi, dans son sonnet « Tristesse », composé après une déception amoureuse, et dans une période de solitude et de fragilité, Alfred de Musset évoque la mélancolie et le désespoir en s'exprimant à la première personne. De plus, le poète peut également avoir pour but de transformer la réalité en un objet qui n'a aucune utilité

lui procure le passage d'une jeune fille. Alfred de Musset dans les nuits parle de la souffrance et de l'isolement liés à sa rupture avec George Sand. Enfin, Lamartine dans « le lac» ou Guillaume Apollinaire dans « Le pont mirabeau », inspiré par Marie Laurencin, évoquent le souvenir douloureux de la passion amoureuse. Au XVIe siècle également, on retrouve l'éloge de quelques personnages féminins dans les Amours de Cassandre, Les Amours de Marie ou Sonnets pour Hélène. Ce sont donc souvent des femmes

Pour Alfred de Musset la poésie est essentiellement lyrique: "D'un sourire, d'un mot, d'un soupir, d'un regard. Faire un travail exquis, pleins de craintes et de charme. Faire une perle d'une larme." Les origines de la poésie démontrent qu'elle était musicale. Dans l'Antiquité, elle était chantée et accompagnée d'un instrument de musique: la lyre. Puis, la poésie connaitra d'autres formes. Dans la mythologie grecque la figure du poète est celle d'Orphée, qui s'accompagne toujours de la

En poésie, et ce au fil des siècles, les thèmes mis en œuvres sont restés inchangés, tel que la souffrance. Comme le disait Alfred de Musset dans sa « Nuit de Mai », « Les plus désespérés sont les chants les plus beaux. Et j’en sais d’immortels qui sont de purs sanglots. ». La souffrance est en effet l’un des sujets principal de la poésie, cependant y trouve-t-elle le plus souvent sa source ? Dans une première partie, nous allons développer cette thèse, prouvant que la poésie est synonyme de souffrance

* Quelques oeuvres à retenir : Gargantua et Pantagruel de François Rabelais. La Pléiade - XVIe siècle [modifier] Les membres de la Pléiade imitent les auteurs gréco-romains dans le but de les dépasser. Ils imposent l’alexandrin, l’ode et le sonnet comme des formes poétiques majeures et abordent les quatre principaux thèmes de la poésie élégiaque : l’amour, la mort, la fuite du temps et la nature. Désireuse d'exploiter toutes les ressources de la langue française, l'école de la Pléiade développe

» - L’Olive, Du Bellay, « Si notre vie est moins qu’une journée - Le blason Le Sourcil, Maurice Scève. Lecture(s) cursive(s) et documents complémentaires (en particulier iconographiques) Lectures cursives : • Éloge de la Folie, Érasme. •Sonnets et Élégies, Louise Labé. - Le XVI° siècle, Hatier. Documents complémentaires : • « Le plan des études », Érasme, 1511 - « Dialectique du silence », dans Dialectique du silence dans l’intersubjectivité. Érasme. - « Hymne à la surdité », Du

siècle, avec des auteurs comme Nerval, Lamartine ou encore Alfred de Musset. Dans un contexte politique trouble et agité, avec un pouvoir en proie aux protestations de la jeunesse, Musset « l’enfant prodige » compose un théâtre rempli de symboles, et libéré des contraintes formelles classiques. Lorenzaccio paraît en août 1834, au lendemain de sous la forme d’un drame romantique en cinq actes, tiré de l’adaptation d’un manuscrit donné à Musset par son amante George Sand, Une Conspiration en 1537, lui-même

et exprime son philhellénisme (amour de la Grèce et de sa culture). Il témoigne aussi de sa ferveur pour un grand poète que les romantiques français admirèrent : Lord Byron (voir exercice autocorrectif n° 2). Sous un registre légèrement différent, Musset publie Les Contes d’Espagne et d’Italie en 1830. Comme le titre l’indique, le poète situe sa poésie dans le cadre chatoyant de deux pays méditerranéens. Ce choix lui permet d’exploiter certains clichés esthétiques, c’est-à-dire des images connues

Poète et écrivain, Victor Hugo a traversé le XIXème siècle. Ecrivaine de poésie, roman historique et pièces de théâtre Il est la plus grande figure du courant romantique en France Œuvre : Notre Dame de Paris 1830 Les misérables : 1862 Alfred de Musset 1810-1857 Auteur romantique. Il écrit des pièces de théâtre avec des comédies d'un genre fantaisie, auteur de poème lyrique. Œuvre : Les caprices de Marianne 1833 Il ne faut jurer de rien 1836 Alexandre Dumas1802-1870 Auteur de pièce de