Spectateur Valet

de distraitre, instruire ou encore de faire rire le spectateur. Ce dernier objectif est présent dans les pièces de toute époque, il est présenté grâce à divers procédés tel que le comique de gestes ou le comique de mots. Aussi le comique est souvent mise en scène au travers d’une relation entre deux personnages de statut sociaux opposé, et plus particulièrement entre un maître et son valet. On en vient à se demander si la relation maître-valet à t’elle uniquement un but comique ? Au théâtre, nous

Don Juan, Scène 3 acte 4 Définitions : Laquais : homme servile, valet en livrée Antichambre : pièce à l'entrée d'un appartement Assis contre moi : tout à côté de moi En chevir : en venir à bout Débiteur : personne qui a une dette financière Bagatelles : Somme de peu d'importance Fi : Marque le dégoût Tirade : Long monologue récité par un personnage de manière ininterrompue Monologue : scène où un personnage se parle a lui-même

de confiance, avec l'adjectif “fausses”. Plus précisément, il fait référence à la manipulation d'Araminte, opérée par Dubois, pour la rendre amoureuse de Dorante. Cette pièce de théâtre repose sur une multitude de stratagèmes. Notamment lorsque le valet Dubois va tout faire pour introduire son ancien maitre, Dorante, dans la maison d’Araminte, dont ce dernier est profondément amoureux, et lui faire avoir une place d’intendant. Le succès des Fausses Confidences n’est-il principalement

besoins des spectateurs. Pour Diderot le théâtre doit être le lieu d'expression du VRAI. Ce vrai correspond au vécu réel des spectateurs dans leur vie personnelle. Son théâtre est donc un théâtre bourgeois, faisant valoir une morale bourgeoise. LE DRAME BOURGEOIS est à mi-chemin de la comédie et de la tragédie. Diderot parle de "tragédies domestiques". LE genre qu'il crée est "sérieux" : pas de comique farcesque à la manière de Molière, pas de sujets éloignés du quotidien des spectateurs comme chez

légèrement, met en place la rivalité amoureuse du Comte et de Figaro ; dans la première scène des Femmes savantes, deux sœurs posent le problème de l’éducation et du rôle des femmes. À travers ces disputes, les auteurs exposent au lecteur ou au spectateur les raisons de l’opposition entre les personnages et précisent la nature de leur relation ou l’enjeu de l’action. C’est ce qui explique la fréquence des conflits et confrontations dans les scènes d’exposition au théâtre. La dispute met aussi en

personnages présents sont deux valet, Gusman et Sganarelle, montre aussi que la pièce est du registre comique. Cette première scène du premier acte nous apprend aussi les liens entre les quatre personnages décris ou présents dans la scène. Lorsque Sganarelle dit "Si bien donc, cher Gusman, que Done Elvire, ta maîtresse", il nous apprend que Gusman est le Valet d'Elvire. Au moment où Gusman dit a Sganarelle "Ton maître" puis "Dom Juan", nous comprenons que Sganarelle est le valet de Dom Juan. Dans la phrase

du spectateur, qui se mue en voyeur, tout au long de la pièce (4ème mur). Jouée pour la 1ère fois en 1947, juste après la guerre, la pièce a été assez mal reçue, notamment à cause du « malaise » créé (le terme est de Genet) et de la satire de la bourgeoisie. Dès la scène d’exposition, on peut constater que les personnages jouent un rôle (mise en abyme) grâce notamment aux didascalies qui montrent une inversion des noms (pour le lecteur) et grâce au jeu exagéré des acteurs (pour le spectateur). Solange

Une deuxième série d’épreuves commence. C’est de la propre initiative d’Arlequin et Cléanthis que relève la nouvelle épreuve : les anciens esclaves décident de jouer une scène galante de séduction sous les yeux des anciens maîtres, assistant , en spectateurs , dans une sorte de miroir ,à leur propre rôle. Nous nous demanderons en quoi cette scène , située géométriquement au centre de la pièce est la plus importante. Elle est en effet le point culminant de cette comédie fondée sur l’inversion des rôles

Attend Scapin je m’en vais quérir cette somme ». A ce moment le sentiment paternel l’emporte sur l’avarice. Pour Géronte c’est une décision déchirante extrêmement douloureuse et les spectateur qui ont pris la mesure de son avarice comprennent alors que Scapin a su trouver les mots justes et manipuler son maitre. Le valet se caractérise par une fine connaissance psychologique et une fine connaissance du verbe : La parole. Tout d’abord il a semer l’inquiétude dans l’esprit de Géronte pour l’affaiblir

L’ILE DES ESCLAVES, MARIVAUX, 1725 Dans ses trois « comédies insulaires », Marivaux a insisté sur les défauts les plus graves de la société. Dans l'île des esclaves, il donne son opinion au sujet des relations maître/valet à son époque. Cette pièce prend une grande importance car on sent la charge assez forte de contestation sociale. L'île des esclaves est une utopie : un pays imaginaire (étymologie : « pays de nulle part »). Le terme d'utopie désigne un rêve irréalisable. Peut-être que Marivaux