Spectateur Valet

situation au commencement de la pi�ce), annonce la suite, le cadre de la pi�ce (d�cor _ o� se passe la pi�ce�? quand�?), le genre. Il y a absence de narrateur au th��tre. Il va falloir informer le public en rendant la sc�ne naturelle, et inciter le spectateur � comprendre la suite. Double �nonciation�: fait qu'un �nonc� s'adresse � la fois � un personnage sur sc�ne et implicitement au public. L'�nonc� peut changer en fonction de l'�nonciation (Qui parle � qui�?). In medias res�: discussion en cours

Araminte.· Enfin, dans son œuvre Marivaux explore plusieurs thèmes : rapport maître/valet, mélange trouble entre l’amour et l’argent, rapport entre stratagème et moral. III- Situation du passage· Ce passage extrait de la scène 2 de l’acte I, est la Scène d’exposition. Dans celle-ci Marivaux met en scène un dialogue entre Dorante et Dubois lui permettant via la double énonciation d’informer le spectateur des motivations ambiguës de Dorante et de l’assurance de Dubois dans l’accomplissement

Le Jeu de l’amour et du hasard : Acte 1 scène 2 La comédie est un genre théâtral qui en divertissant le spectateur, vise à le faire réfléchir aux rapports et aux convenances sociales. Dans ce sens, Marivaux écrit le jeu de l’amour et du hasard au 18e siècle, période durant laquelle la plupart des mariages sont organisés par les pères de famille qui se créent ainsi des alliances. Il est rare que les jeunes gens soient consultés. Le sentiment n’intervient pas. Nous nous demanderons en quoi cette scène

préféré » et chacun veut revenir l’applaudir dans de nouvelles péripéties. Une complicité s’installe donc entre les personnages et les spectateurs contribuant au succès de la comedia dell’arte qui se prolongera jusqu’au XVIe siècle. Un siècle plus tard, Molière se servira des costumes, tout comme les Romains jadis, pour montrer à quel rang social le personnage appartient. Le valet ne doit pas porter en effet le même habit que son maître. Le déguisement permet donc d’informer le public sur l’identité des

en billets. Seulement, la richesse du pays reposait sur un homme qui faisait circuler plus d’argent que la France n'en possédait, ce qui impliqua la faillite… Cette expérience a marqué les mentalités. Dans L'Île des Esclaves, des maîtres deviennent valets et cela arrive réellement. La pièce se déroule sous la Régence qui se caractérise par la recherche des plaisirs (cf. : Fragonard, peintre de la Régence). Le contexte social Les nobles ont souvent beaucoup de domestiques alors que les bourgeois

Les valets au théâtre au 17eme 18eme et 19eme siècle Le valet est un personnage clé de la comédie des 17e et 18e siècles, alors même que son rôle social semble très limité dans la réalité. Le valet nous venge de tout ce que nous n'osons ou ne pouvons pas faire. Par un processus d'identification, le valet offre donc au spectateur aujourd'hui encore une liberté et une revanche symbolique contre tout ce qui le rend esclave, en battant son maître, ou en mentant effrontément pour s'en tirer. De plus

réflexion sur les conditions d’exercice de la parole dans la société et dans le théâtre. I.La mise en abyme Pièce dans la pièce : les 2 valets font jouer une scène de marivaudage (déclaration d’amour). a) Le jeu en abyme Les 2 valets plantent le décor : sièges, mouvement, mise en scène. -Délimitation de l’espace scénique : ils font reculer les spectateurs donc les maîtres. -« Arlequin vite des sièges… ». Il a une seule réplique d’Iphicrate → tutoiement, noms, habits, armes ont changé mais pas

théâtre a) Première réplique + didascalies = redéfinition de l'espace scénique = précision de la relation acteurs/spectateurs "s'éloignent à 10 pas" deuxième territoire, celui des valets fonctionnement par couple + jeu d'opposition mise en place des valets/acteurs et maîtres spectateurs didascalies suivantes = verbes d'action = jeu caricatural ( jeu dans le jeu ) b) Spectateurs= maîtres > présence du début "s'éloignent" et à la fin "nos patrons" >>>encadrement, importance de leur regard Inversion

surprendre les spectateurs : au XVIIe

maître/valet ? I-Une scène d’exposition pour informer A) Informations spatio-temporelles, personnages et thème. 1) L’espace et le temps *espace *temps 2) Les indications sur les personnages : liens maître/valet. 3) Le thème du naufrage II-Poser un horizon d’attente : une scène de rupture A) La perte de pouvoir du maître 1) Modalisation sur l’hypothèse des survivants 2) Première rupture du dialogue et reprise du pouvoir d’Iphicrate B) La conquête de la liberté par le valet III-Motiver