Sphinx De José Maria De Heredia

INTRODUCTION GENERALE ___________Objectifs du travail :L'image animale constitue une importante source d'inspiration de l'imaginaire humain. Existant depuis l'Antiquité, où elle fut l'expression d'une profonde imagination à travers des animaux comme le sphinx ou l'hippogriffe, sa forme plus connue sous le nom de « Bestiaire »(1), terme qui apparaît dans la langue française en 1119 pour désigner un recueil de récits sur les animaux (2), s'imposera surtout au Moyen-Age où il connaîtra un riche destin. L'image

réconcilier l’Art et la Science ». Il mêle les disciplines nouvelles que le positivisme est en train de consacrer : l’histoire, l’archéologie, la linguistique. Dès 1866, nombre de poètes (grands tels Leconte de Lisle, Théodore de Banville, José-Maria de Heredia, et moins grands : François Coppée, Sully Prudhomme, auxquels il faut adjoindre les collaborations occasionnelles de « modernes », comme Baudelaire, Verlaine ou Mallarmé), se rassemblent autour de la revue Le Parnasse contemporain : formulation

sa musique connaît un grand succès auprès des poètes romantiques. Mozart est également très célèbre, en particulier pour son opéra Don Giovanni, mais aussi pour La Flûte enchantée, opéra placé sous le signe du merveilleux et de la fantaisie. Carl Maria von Weber (1786-1826), moins connu aujourd’hui, fut le compositeur allemand le plus célèbre de la première moitié du XIXe siècle. Il est l’un des inventeurs du « Grand opéra » romantique, d’inspiration historique ou légendaire. En citant ces trois

Joël Gayraud, Paris, Allia, 1992, rééd. 2007), Chantecler, d'Edmond Rostand, l'Oiseau nul, de Pierre Peuchmaurd, Paris, Seghers, 1984, L'oiseau des morts, d'André-Marcel Adamek, Bruxelles, Labor, 1995, L'aile bleue des contes, Fabienne Raphoz, Paris, José Corti, 2009, etc. Les oiseaux de fiction[modifier] Article détaillé : Liste d'oiseaux de fiction. Les oiseaux mythiques[modifier] Phénix de la Cité interdite Parmi les oiseaux mythiques, on peut citer le Rokh des « Les Mille et Une Nuits » qui

l’adolescence. Il venait de Metz, où il avait fait le conservatoire de musique, en passant par New York, où il était arrivé en 1968, plongeant d’un coup dans un monde nouveau, intense, éclatant. Entre-temps, il est passé aussi par Strasbourg, où il a vu Maria Casarès mise en scène par Jorge Lavelli dans Médée. À partir de là, il sait qu’il va écrire pour le théâtre. Il entre à l’école du tns, dans la section des régisseurs, il aime, dit-il «  le côté matériel du spectacle, le bois, les toiles des

l’adolescence. Il venait de Metz, où il avait fait le conservatoire de musique, en passant par New York, où il était arrivé en 1968, plongeant d’un coup dans un monde nouveau, intense, éclatant. Entre-temps, il est passé aussi par Strasbourg, où il a vu Maria Casarès mise en scène par Jorge Lavelli dans Médée. À partir de là, il sait qu’il va écrire pour le théâtre. Il entre à l’école du tns, dans la section des régisseurs, il aime, dit-il «  le côté matériel du spectacle, le bois, les toiles des

l’adolescence. Il venait de Metz, où il avait fait le conservatoire de musique, en passant par New York, où il était arrivé en 1968, plongeant d’un coup dans un monde nouveau, intense, éclatant. Entre-temps, il est passé aussi par Strasbourg, où il a vu Maria Casarès mise en scène par Jorge Lavelli dans Médée. À partir de là, il sait qu’il va écrire pour le théâtre. Il entre à l’école du tns, dans la section des régisseurs, il aime, dit-il « le côté matériel du spectacle, le bois, les toiles des décors

le sentiment d'une violation de son intimité. L'année suivante, aux fêtes du sixième centenaire de l'université de Montpellier, il se lia d'amitié avec Pierre Louÿs, avec qui il correspondit longuement et qui le mit en relations avec Mallarmé, Hérédia, Gide (qui lui rendit visite à Montpellier) et plus tard avec Claude Debussy. Le jeune poète n'était donc plus isolé : se sentant encouragé par ces correspondants, il leur adressa ses vers, d'inspiration symboliste, placés sous le patronage de Mallarmé

parti-pris des choses (1942), Francis Ponge : l’objet devient « objeu », le poète disparaît devant la plénitude des choses. Poésie « pure » • Émaux et camées (1852), Théophile Gautier : adepte de « l’Art pour l’Art ». • Les Trophées (1893), José Maria de Heredia : galerie de tableaux parnassienne. Recueils lyriques • Les Méditations poétiques (1820), Alphonse de Lamartine : premier grand recueil lyrique romantique. • Les Regrets (1858), Joachim Du Bellay : recueil de sonnets exprimant la déception

Pierre Dupont, 1851). La contre-attaque L’art pour l’art est une doctrine esthétique du XIXe siècle qui fait de la perfection formelle le but ultime de l’art ; ses principaux représentants sont Théophile Gautier, Banville, Leconte de Lisle, Heredia. Beaucoup d’artistes s’élèvent contre cette conception ; citons par exemple Duranty* : « Dans le vrai utile, (le réalisme) cherche une émotion qui soit un enseignement. » Face à la vie contemporaine En partie à l’exemple de la photographie dont