Spiritualité Dans L Art

Modernistes des années 1920 mais Kahn en fait un usage esthétique nouveau, notamment dans ses réalisations en Inde (Institut de gestion d'Ahmedabad) et au Bangladesh (Capitole de Dhaka). Dès sa première réalisation d'importance, la Yale university art gallery, on perçoit le complet renouvellement en cours : les plafonds sont formés d'un réseau de caissons triangulaires en béton, la cage d'escalier est un cylindre dont la lumière zénithale modèle une forme triangulaire. Cet usage des formes géométriques

Modernistes des années 1920 mais Kahn en fait un usage esthétique nouveau, notamment dans ses réalisations en Inde (Institut de gestion d'Ahmedabad) et au Bangladesh (Capitole de Dhaka). Dès sa première réalisation d'importance, la Yale university art gallery, on perçoit le complet renouvellement en cours : les plafonds sont formés d'un réseau de caissons triangulaires en béton, la cage d'escalier est un cylindre dont la lumière zénithale modèle une forme triangulaire. Cet usage des formes géométriques

seule et même fin ».1 Le Xxe siècle remet en question la vision de l'art dans les autres époques, par ses pratiques et ses idéologies. L'art devient inconscient, voire même involontaire, ce qui souligne la caractère parfois ambigu du rapport entre « art » et « beauté ». En effet, une œuvre d'art n'est pas toujours « belle » dans le sens esthétique du terme. Un bon exemple serait le « ready-made »2 de Marcel Duchamps3. Il donne à un objet banal le statut d'œuvre d'art. Son but n'est donc pas purement

d'infini : je les romantise [1] ». On a donné le nom de « romantisme » au grand courant littéraire qui a commencé aux environs de 1820 et s'est poursuivi jusqu'aux alentours de 1850, pendant la Restauration et la Monarchie de Juillet. Ce nom désigne un art où l'imagination et la sensibilité prédominent sur toute autre faculté de l'esprit. Plus généralement, il évoque des formules diamétralement opposées à celle de l'art classique des XVII e et XVIII e siècles. La définition du romantisme , c'est d'être

ne saurait résumer Pour vous faire apprécier A votre tour Ce soir, ce que je voudrais, C’est partager mon moi secret … Vous faire la visite Des joies qui m’habitent 1 -----------------------------G – COMME GEOMETRIE Un art qui évoque l’esprit Cinquième art libéral Banal hasard ? Hasard banal ? Ordres d’architecture : Architecture – construire Construire – plan Plan – géométrie De l’ordre, de la structure Une vie à bâtir En noir, en blanc Dualité de la vie Platon, un jour

XIe et XIIe siècle. Ceci le distingue clairement de la qualification de gothique jusqu’alors donnée. L’art roman se manifeste d’abord dans l’architecture mais il regroupe aussi bien la sculpture et la statuaire. Vers 1060 -aire géographique de cet art- il se voit s’étendre avec l’avancée de la Reconquista en Espagne et la conquête de l’Angleterre par les Normands en 1066. Pendant ce temps là, cherchant à réformer la qualité du clergé et à mieux encadrer les fidèles, la reforme grégorienne du XIe

j’éprouve déjà à l’idée que je vais consommer ces fruits est lié au désir et il y a un plaisir de désirer en sachant que le désir sera comblé. La sensualité est ce plan du vital qui en nous est engagé dans le processus du Page 1 sur Philosophie et spiritualité - La contemplation esthétique 8 http://sergecar.club.fr/cours/art2.htm 10/11/2007 désir et consommation de l’objet. La consommation a pour effet d’éteindre le feu du désir et de produire plus ou moins rapidement une satiété. Après la montée

symbolisme (art) 1 PRÉSENTATION symbolisme (art), courant artistique européen des deux dernières décennies du XIXe siècle. En communion avec le mouvement littéraire du même nom qui est particulièrement bien représenté en France (Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, etc.) et en Belgique (Verhaeren, Maeterlinck), le symbolisme peut profiter de l’existence de nombreuses revues qui répandent sa nouvelle esthétique : le Symbolisme, la Revue wagnérienne, la Plume, la Revue Blanche, la Pléiade devenue

l'envers. Pour Baselitz il ne s'agissait pas là d'un simple artifice. En effet l'artiste ne se contenter par d'exposer ses toiles à l'envers, c'est aussi de cette façon qu'il les peignait. Ce qui était alors en question c'est la limite entre art figuratif et art abstrait. Il y a là comme une mise en abîme de l'acte pictural de la représentation. Le fait qu'il soit à l'envers oblige à considérer la qualité d'artefact de toute peinture, sa volonté de ressembler au réel mais sans en être. Cette ambivalence

océaniennes, car les masques, sculptures et les décorations de l'art primitif ne se réduisent pas à l'apparence des choses, ils font voir « l'esprit des choses », la spiritualité, l'âme. Les couleurs du tableau lui même sont empruntées aux arts primitifs (ocre, brun, noir) comme si Picasso faisait une sorte d'art hybride entre art occidental et art primitif. La lumière éclaire les corps des femmes. L’angle de vue est plat. Dans l’œuvre, il n’y a pas de perspective var les personnages sont dessinés à plat