Spleen Laforgue

connaissance des mondes tropicaux, lointains, antiquité. * Baudelaire Sensible au romantisme et au parnasse. Il marque une rupture : pour lui le poète est le plus solitaire des humains. (= poètes maudits) « L’albatros » = poète incompris. « Spleen Baudelairien » mot anglais : la rate, produit de la bile. Référence à la théorie des humeurs, bile noire = la mélancolie liée à l’ennui. Baudelaire avait une grande admiration pour son père qui meurt alors que Baudelaire est très jeune. Sa mère se

encore Laforgue. La beauté de la poésie de la douleur, et du désespoir semble également résider dans l’expression d’un mal être profond, comme si le poète se livrait entièrement à ses lecteurs. C’est le cas dans Les Fleurs du Mal (le titre semble déjà très évocateur) de Baudelaire, où le poète nous fait part de ses tourments intérieurs, qu’il nomme le « spleen ». Ce nom est un terme anglais désignant une forme de mélancolie, un ennui sans cause, un dégoût généralisé de la vie. Dans « Spleen » (LXII)

l’art, réflexion capitale pour l’évolution du genre poétique, poète est un témoin privilégié de son temps dont il met en valeur la modernité, ennemi d’un art à thèse ou à thème, il est au service exclusif du beau, transfiguration, déchirement entre spleen et idéal, précurseur du symbolisme ave correspondances, maître du sonnet Parnasse (1850-1860): Leconte de Lisle (1818-1894) : le chef de file du parnasse poétique, en réaction contre les effusions romantiques de Lamartine et de Musset, Leconte

parce qu'il exprime des sentiments, mais des sentiments esthétiques Sujet : Le poème exprime l'admiration esthétique et spirituelle du poète pour les peintres évoqués Situation : Le poème appartient à la première partie des Fleurs du Mal, intitulée Spleen et Idéal, C'est le 6° poème, il se trouve donc en tête du recueil et il contribue à situer dans quelle perspective esthétique Baudelaire entend se placer. Situation d'énonciation : 10 strophes impersonnelles, puis une strophe où intervient la première

l'amour n'est pas la seule cause de son désarroi. Il s'agit parfois d'un mal plus abstrait, plus profond : le spleen. C'est un état d'insatisfaction générale de l'âme, une sensation de vide, d'inachèvement. Au XIXème siècle, de nombreux poètes ressentent un manque essentiel, un besoin d'idéal ou d'ailleurs qu'ils ne peuvent exprimer qu'à travers la poésie. Baudelaire évoque ainsi dans Spleen les "longs ennuis" et "l'Angoisse atroce", qui qualifient son mal-être, son mal de vivre. En plus de ce dégoût

réalité supérieure à travers des images et des symboles. Très vite, Stéphane Mallarmé s’impose comme le chef de file du mouvement et ainsi réuni plusieurs artistes à la recherche d’un nouveau langage : Maurice Maeterlinck, Gustave Kahn, Jules Laforgue ou encore Claude Debussy. Ils formalisent leurs orientations dans le Figaro du 18 septembre 1886 en publiant l’article « un manifeste littéraire. Le symbolisme » écrit par Jean Moréas. 2) Les caractéristiques de ce mouvement L’œuvre

C'est à un vers de Verlaine («Je suis l'Empire à la fin de la décadence») que ce mouvement doit son nom. Le décadentisme eut pour principaux représentants Georges Rodenbach, Tristan Corbière, Charles Cros, Maurice Rollinat, Jean Moréas, Jules Laforgue, Joris-Karl Huysmans, Alfred Jarry, et Laurent Tailhade. L'esprit décadent trahissait le désenchantement d'une partie de la jeunesse du temps et se caractérisait par le dégoût de la réalité banale, la recherche exacerbée de sensations rares, et

qu'il exprime des sentiments, mais des sentiments esthétiques Sujet : Le poème exprime l'admiration esthétique et spirituelle du poète pour les peintres évoqués Situation : Le poème appartient à la première partie des Fleurs du Mal, intitulée Spleen et Idéal, C'est le 6° poème, il se trouve donc en tête du recueil et il contribue à situer dans quelle perspective esthétique Baudelaire entend se placer. Situation d'énonciation : 10 strophes impersonnelles, puis une strophe où intervient la première

narine ; Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine, Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit. Arthur Rimbaud. Arabesques de malheur Nous nous aimions comme deux fous ; On s'est quittés sans en parler. (Un spleen me tenait exilé Et ce spleen me venait de tout.) Que ferons-nous, moi, de mon âme, Elle de sa tendre jeunesse ! Ô vieillissante pécheresse, Oh ! que tu vas me rendre infâme ! Des ans vont passer là-dessus ; On durcira chacun pour soi ; Et plus d'une

en Allemagne (GOETHE) et en Grande-Bretagne (Walter SCOTT) vers 1750. Il mettra un demi-siècle à gagner la France. Finie l’ère de la raison: la sensibilité et l’individualisme règnent: on parle beaucoup du moi qui souffre (le “mal du siècle”, le “Spleen”, la “Weltschmerz” = mélancolie sans objet précis). La forme devient de plus en plus libre, on crée la prose poétique. On privilégie certains thèmes: on redécouvre le passé national (le moyen âge chrétien); la nature reflète la psychologie des personnages